Sanat, tasarım ve teknolojinin sınırlarını bulanıklaştırarak ışığı kendi dünyalarında kontrol eden beş özgün vizyonerin kendi dünyalarında bir yolculuğa çıkıyoruz. Marjan van Aubel'in güneş enerjisiyle beslenen tasarımları, Olafur Eliasson'un etkileşimli ışık sanatı, Studio Drift'in büyüleyici enstalasyonları, Antoni Arola'nın aydınlatma tasarımları ve Daan Roosegaarde'ın sürdürülebilir inovasyonları, ışığın sadece fiziksel bir olgu olmanın ötesinde, duygu, deneyim ve estetikle olan derin bağını keşfetmeye çağırıyor.
Dosya: Onur Çoban
STUDIO DRIFT
Sanatçı İkilisi
Deneyimsel heykeller, enstalasyonlar ve performanslar üzerinde çalışan multidisipliner tasarım ekibi Studio Drift, dünya ile olan bağımızı yeniden kurmak için doğanın fenomenlerini ve gizli özelliklerini teknoloji kullanarak ortaya koyuyor. Drift’in sanat eserleri, hem derinlik hem de sadelikle, yapısökümcü, etkileşimli ve yenilikçi süreçler aracılığıyla insan yapımı ve doğal yapılar arasındaki paralellikleri aydınlatıyor. Sanatçılar, yaşamın ne olduğuna dair temel soruları gündeme getiriyor ve gelecek için olumlu senaryolar keşfediyor.
Social Sacrifice
Drift, yıllardır doğadaki sürü davranışlarını inceliyor ve ortaya çıkan bu eş zamanlılık becerilerini otonom uçan drone'lar kullanarak performatif enstalasyonlara dönüştürüyor. Ortaya çıkan Franchise Freedom adlı çalışma, sığırcık mırıltılarının desen dilini, bireysel özerklik ve kolektif karşılıklı bağımlılık arasındaki gerilimler üzerine şiirsel bir meditasyon sunan büyüleyici drone koreografisine çeviriyor. Drift, Venedik Bienali için bu çalışmanın yeni bir versiyonunu, ilk kapalı alan drone performansı olan Social Sacrifice'ı sundu.
Fotoğraflar: Arjen van Eijk
Social Sacrifice adlı performans, bir avcıyla karşı karşıya kalan balık sürülerinin sergilediği kolektif zekâ ve iş birliğinden esinleniyor ve bu tür uyarlanabilir sürü davranışlarının belirsiz koşullarda başarılı problem çözme yöntemlerine yol açtığını vurguluyor. Drift’e göre doğadan alınan bu bilgiler, küresel salgından iklim değişikliğine ve jeopolitik çatışmalara kadar günümüzde karşılaştığımız sayısız zorlukla nasıl başa çıkabileceğimize dair ipuçları sunuyor.
Fragile Future
Işık yayan karahindibalara bağlı üç boyutlu bronz elektrik devrelerinden oluşan çalışma, elle toplanmış ve LED ışıklara tohum tohum yapıştırılmış gerçek karahindiba tohumları içeriyor. Heykel, her zaman yeni devreler eklenebildiği için de sonsuza kadar devam ettirilebilecek bir çalışma özelliği taşıyor. Bu emek yoğun süreç, aynı zamanda seri üretime ve kullan-at kültürüne karşı açık bir ifade. Çağımızın hızlı teknolojik gelişmeleri, karahindibanın geçici ve sembolik bir örneği olduğu doğanın evriminden gerçekten daha mı ileri? Bu ikisi birlikte nasıl evrimleşebilir?
Fotoğraflar: DRIFT
DRIFT, kendine özgü estetiğiyle ışığın sembolik ve duygusal bir bileşen olarak işlev gördüğü yüksek teknoloji ve şiirsel imgeler arasında yeni bir vizyon öneriyor. Fragile Future, duyguları aktarıyor ve ortaya çıkarırken aynı zamanda ışığın tüm yaşamın temelinde yattığı gerçeğine gönderme yapıyor.
Fotoğraflar: DRIFT
MARJAN VAN AUBEL
Solar Tasarımcı
Hollanda merkezli solar tasarımcı Marjan van Aubel, sürdürülebilirlik, tasarım ve teknoloji alanlarını birleştirerek olumlu bir gelecek için tasarımlar hayata geçiriyor. Marjan, doğal ışıkla kalıcı değişimler yaratmak üzere güneş enerjisini binalar ve nesneler gibi ortamlarımıza estetik bir şekilde entegre etmenin yollarını araştırıyor. Marjan’ın ana odağında ise güneş enerjisini herkes için daha erişilebilir kılmak var. Güneş ışığını farklı nesnelere entegre ederek ikili işlev kazandırıyor. Onun için bir masa sadece bir masa olmak zorunda değil. Aynı zamanda bir elektrik üreticisi olabilir. Tasarımları aracılığıyla güneş enerjisi teknolojisiyle mevcut ilişkimizi yeniden tanımlıyor.
Sunne
Sunne, gün batımının tonlarını yakalayan ve kendi kendine çalışan bir güneş ışığı enstalasyonu olarak öne çıkıyor. Geçtiğimiz yıllarda Marjan ve ekibi, güneş enerjisiyle çalışan ürünler serisinin ilkinin üretimini finanse etmek için bir kickstarter kampanyası başlattı. Sunne markası, Marjan’ın güneş enerjisi mühendisi Erwin Marges ile güçlerini birleştirmesiyle 2022 yılında resmen kuruldu. Güneş enerjisine duydukları ortak sevgiden güç alan ikili, modern estetiği, sürdürülebilirliği ve teknolojiyi bir araya getirerek evlere sorunsuz bir şekilde uyum sağlayan ve kendi kendine güç sağlayan ürünler ortaya çıkardı.
Fotoğraflar: Marjan van Aubel
Pencerenin önünde asılı duran Sunne, güneşten enerji topluyor ve bunu entegre bataryasında depoluyor. Fiş veya harici güç kaynağı olmadan, gün batımında otomatik olarak açılıyor ve güneşin tüm doğal anlarını taklit eden üç farklı kontrolde ayarlanabiliyor. Güneş enerjisini günlük çevremize entegre etmeyi amaçlayan ikili, sürdürülebilir bir geleceğin gerekliliklerine yanıt veren zarif bir tasarım ortaya koyuyor.
8 Minutes and 20 Seconds
Marjan, Miami Art Week için bir dizi çok renkli, ışıklı fotovoltaik levha kullanarak elektrikli bir araba markasının modelinin yorumunu yarattı. Miami Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde (ICA Miami) yer alan ve elektrikli bir araba markası ile mekansal deneyim tasarım stüdyosu Random Studio iş birliği ile oluşturulan enstalasyon, entegre bir işitsel ve görsel ekrana katkıda bulunmak için güç üretiyor. 8 Dakika 20 Saniye başlıklı enstalasyon, güneş ışığının dünya yüzeyine ulaşması için geçen süreye atıfta bulunarak gezegenimizi ısıtan yıldıza selam gönderiyor.
Enstalasyon, beyaz bir bambu taban üzerine bir araba profilinin birbirini takip eden bölümlerinin basıldığı, baş üstü bir kanopiden sarkan yarı saydam polieten tereftalat (PET) plastik levhalardan oluşuyor. Tekerlekleri temsil eden dört beyaz, çelik daire yanları çevreliyor. Kurulumun bambu tabanı bir bataryayı kapsıyor. Her bir levhanın alt kısmına organik fotovoltaik (OPV) hücrelerden oluşan bir panel entegre edilirken, etrafındaki mavi renkli şekil ise aktif değil. Üçüncü nesil güneş enerjisi teknolojisi, ışığı emen mürekkebin PET plastik üzerine ince katmanlar halinde basılması ve yakalanan güneş ışığını elektriğe dönüştüren titanyum oksit nanoparçacıklarının kaplanmasıyla çalışıyor. Bu da esnek, yarı saydam ve renkli bir malzeme yaratıyor.
Fotoğraflar: Lexus
Aubel'in enstalasyonunda, gündüz saatlerinde OPV tabakalarından üretilen güç, tabanına gizlenmiş bataryada depolanarak, ortamdaki araba seslerini ve müziği çalan entegre bir ışık ve ses ekranına katkıda bulunuyor Geceleri, enstalasyonun tabanından gelen çok renkli ışıklar çarşafları aydınlatarak gündüzleri daha soğuk tonlardan geceleri sıcak kırmızılara dönüştürüyor.
ANTONI AROLA
Aydınlatma Tasarımcısı
Antoni Arola, sanatçı olma inancından yoksun olduğunu iddia etse de, tasarımlarını deneyimleyen hiç kimse onun bir sanatçı gözüne, zihnine ve ruhuna sahip olduğundan şüphe edemez. Profesyonel kariyeri öğretmenlik, atölye çalışmaları, sanatsal deneyler ve ışık araştırmaları arasında bölünen sanatçının atalarının kültürlerinden ve ışığa dair eşsiz vizyonundan esinlenen sürekli ve bitmek bilmeyen güzellik arayışı, ona her projeye süzülen benzersiz bir çok yönlülük kazandırıyor. Mobilya, mekan, aydınlatma ve hatta parfüm ve kolonya şişeleri için yaptığı çok sayıda ödüllü tasarımlarının yanı sıra Antoni Arola'nın sanatçılığı, dikkatimizi ışığın özelliklerine ve onunla olan ilişkimize çeken geçici enstalasyonlar olan efemerallerinde de açıkça ifade ediliyor.
Fiat Lux.3 Architectures of Light
Antoni Arola ve İspanyol ışık üreticisi Simon, Madrid Tasarım Festivali'nde Fiat Lux.3 Architectures of Light adlı bir enstalasyon yarattı. Çalışma, Arola tarafından Simon ile iş birliği içinde Villa Fernán-Gómez Kültür Merkezi'nde duman makinesi, lazerler ve "var olmayan alanlar" yaratmak için küçük bir ağaç da dahil olmak üzere nesneler kullanılarak oluşturuldu.
Fotoğraflar: Imagen Subliminal
Sergi salonu zamanlanmış aralıklarla dumanla dolduruldu ve aydınlatma standları üzerine yerleştirilen bir dizi lazer dumanı kesen iki boyutlu ışık düzlemleri oluşturmak için kullanıldı. Bu iki boyutlu düzlemler, tasarımcının nesneler ve geçen ziyaretçiler tarafından kesintiye uğradıkça değişen ve hareket eden yapı elemanları olarak tanımladığı ışık duvarlarını oluşturdu. Bir ağaç serginin odak noktasını oluşturuyor ve yavaşça dönüp duran motorlu bir tabana monte edildi. Lazerler ağaca bakacak şekilde yerleştirilmiş ve düzlemler ağacın dönen dallarıyla temas ettiğinde delici ışık şeritleri oluşturmak için yan yana kaydırıldı.
Percepcions
Proje, Arola’nın mekanın ışık yoluyla dönüştürülmesine yönelik araştırmalarının bir sonucu. Enstalasyonun amacı, izleyiciyi ana figür haline getirmek ve hareket ve yansımaların algıyı değiştirdiği ve büyülü, rüya gibi ve gerçek dışı bir ortam yarattığı bir yere girebilmesini sağlamak. Perceptions 1 MEX, teknolojik ve dijital nüanslarla insanlarla bağlantı kurmaya yardımcı olan analog çözümlere dayanıyor. Işık, renk ve müzik aracılığıyla örtüşme yaratan aynalar arasında bir dans ve güzellik aracılığıyla yeni bir bilinç yaratıyor.
Fotoğraf: Pablo Baqué
OLAFUR ELIASSON
Sanatçı
İki milyondan fazla ziyaretçinin deneyimlediği Londra Tate Modern’in Turbine Salonu’nda
gerçekleşen The Weather projesi ile hafızalara kazınan Olafur Eliasson, enstalasyon, resim, heykel, fotoğraf ve film gibi geniş bir medya yelpazesinde üretim yapan bir görsel sanatçı. Olafur, izleyici, nesne ve çevre arasındaki etkileşimi vurgulayan çoklu duyusal deneyimler yaratıyor. Işığı alternatif yollarla araştıran sanatçı, optik, gölge ve ölçek oyunlarıyla sergi mekanlarını doğa ve kültür arasındaki çatışmanın silindiği oyun alanlarına dönüştürüyor.
Your Circadian Embrace
Deneysel bir sergi mekanı olan EPFL Pavilions için özel olarak uyarlanan Your Circadian Embrace, güneş ışığıyla olan bağlantımızı ve günlük ritimlerin hayati rolünü keşfeden bir solar enstalasyon. Galeri boşluğunun tavanına asılan ve dikroik renk efektli bir filtreyi çevreleyen prizmatik bir halka, bir ışık demeti içinde yavaşça dönüyor. Halka döndükçe, duvarlarda hareketli daireler ve renkli ışık yayları oluşturuyor. Bunlardan bazıları tek tonlu iken, diğerleri görünür spektrumdaki tüm renkleri sergiliyor.
Fotoğraf: Julien Gremaud
Sergi binasının dışına yerleştirilen bir heliostat -güneş izleyici-, güneşin gökyüzündeki hareketini takip eden bir ayna kullanarak güneş ışığını dönen halkaya yönlendiriyor. Ancak güneş ışığının oda içindeki normal hareketi güneşin hareketinin bir sonucu değil, daha ziyade dünyanın dönüşünün optik bir sonucu. Eliasson heliostatın, gezegen güneşin etrafında dönerken dünya üzerindeki benzersiz bir konumu belirgin hale getirme becerisini vurguluyor. Güneş takip cihazı böylece sanat eserini ve ziyaretçiyi dünya yüzeyine, güneşin görünürlüğünü belirleyen hava koşullarına ve ötesindeki kozmosa bağlıyor.
Life
Olafur, The Weather Project enstalasyonunda, güneşin battığı yanılsamasını yaratarak doğanın eşsiz güzelliğini gözler önüne sermişti. Sanatçı, İsviçre'nin Riehen kentindeki Fondation Beyeler'de sergilenen çalışması "Life" ile bir adım daha ileri giderek müzenin iç mekanını gerçek bir doğa manzarasına dönüştürdü. The Weather Project, projeksiyonlar, aynalar ve yapay sisten oluşan ayrıntılı bir düzenekle iç ve dış mekan arasındaki çizgiyi bulanıklaştırırken; Life, binanın cam cephesinin bazı bölümlerini kaldırarak ve bitişiğindeki nilüfer havuzuyla bağlantı kurmak için iç mekanı suyla doldurarak bu çizgiyi tam anlamıyla siliyor. Peyzaj mimarı Günther Vogt'un iş birliğiyle yeşile boyanan ve su bitkileriyle doldurulan ve ziyaretçilerin bir yürüyüş yolları ağında gezindiği su altındaki galeriler; sanat, doğa ve kültür kurumlarının yanı sıra yaşamın kendisine ilişkin geleneklerimizi sorgulayan çok duyulu, kolektif bir deneyim sunuyor.
Fotoğraflar: Pati Grabowicz
Yaşamı insan merkezli değil, biyo-merkezli bir bakış açısıyla ele alma çabalarına duyduğu ilgiden ilham alan Eliasson'un enstalasyonu, her şeyden çok yaşamlarımızın çevremizle ve yerel bağlamımızın çok ötesine uzanan yapılar ve sistemlerle ayrılmaz bir şekilde iç içe geçtiğine dair bir farkındalık aktarıyor. Life, doğanın insan yapımı olanı ele geçirdiği izlenimini vererek, ziyaretçileri doğa algılarını genişletmeye ve onunla olan ilişkilerini yeniden değerlendirmeye teşvik etmenin yanı sıra barış içinde bir arada yaşayacakları bir gelecek tasavvur etmeye teşvik ediyor.
Sonnenenergie 22
Sonnenenergie 22, devasa bir yansıtıcı dairesel yüzey olarak şekilleniyor. Pinakothek der Moderne'in Rotunda'sının üzerinde stratejik olarak konumlandırılmış bir açıyla asılı duran enstalasyon, sanatçının projelerinde önemli bir role sahip olan ışıkla oynuyor. Aynaların ve bir projeksiyon yüzeyinin kullanılmasıyla ortaya çıkan sonuç, ziyaretçileri mavi gökyüzünün fon oluşturduğu rüya gibi bir dünyaya sürükleyen çarpıcı bir mekânsal deneyim. Daha spesifik olarak, bir dizi yuvarlak, çarpıtıcı ayna ve tavana yerleştirilmiş özel renk efektli filtreler, gün ışığını devasa ekrana yansıtıyor. Aynalara ek olarak, dinamik projeksiyonlarla duyusal deneyime katkıda bulunmak için yansıtıcı camdan yapılmış halkalar odanın etrafına asılı konumlandırılmış.
Fotoğraf: Juliane Eirich
Fotoğraf: Studio Olafur Eliasson
Daan Roosegaarde
Sanatçı
Hollandalı sanatçı Daan Roosegaarde ve ekibi, bir sosyal tasarım laboratuvarı olarak, kentsel ortamlarda günlük yaşamı iyileştiren, hayal gücünü harekete geçiren ve iklim kriziyle mücadele eden enstalasyonlarda ışığı kullanarak insanları ve teknolojiyi birbirine bağlıyor. Daan ile üretim pratiği ve güncel projeleri üzerine sohbet ettik.
“Işığı her zaman bir dil olarak gördüm; birbirimiz arasında, insanlar arasında, etrafımızdaki dünya arasında insani bir etkileşim yaratmak için.”
Fotoğraflar: Studio Roosegaarde
194 sayfalık Kontrol Yanılsaması edisyonumuzu şimdi satın alabilirsiniz.
