Waiting for Ideas | Yaratıcı Stüdyo

Turntable PP-1, courtesy Jean-Baptiste Anotin

Jean-Baptiste Anotin, tasarım ile sanatı bir araya getiren, Paris merkezli yaratıcı stüdyo Waiting for Ideas’ın kurucusu. Endüstriyel estetikten beslenen Anotin, form, işlev ve etkileşim arasında güçlü bir denge kuruyor. Kül tablalarından pikaplara, her parçasında teknik incelik ve duygusal bağ kurma arzusu öne çıkıyor. Minimal ama çarpıcı işleri, zamansızlık arayışının birer yansıması.

Onunla tasarım sürecini, malzeme takıntılarını ve kullanıcıyla nesne arasındaki ilişkiyi konuştuk.

Röportaj: Onur Çoban

Jean-Baptiste Anotin kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin? 

Ben bir tasarımcıyım ve Paris merkezli yaratıcı bir stüdyo olan Waiting for Ideas'ın kurucusuyum. Çalışmalarım sanat ve tasarımın kesişimini araştırıyor, işlevselliği güçlü heykelsi varlıkla dengeleyen nesneler yaratıyor. Kül tablaları, lambalar gibi nesnelerden oturma gruplarına, daha büyük sanatsal enstalasyonlara ve mekanlara kadar çeşitli ölçeklerde çalışıyorum ve genellikle hem benzersiz özel parçalar hem de küçük özel seriler üretiyorum. 

Endüstriyel bir ortamda büyüdüm -ailem araba satıcısı- ve insanların yaratabilecekleri şeyler beni her zaman büyülemiştir. Bir arabaya, bir uzay gemisine, bir bilgisayara ve hatta bir binaya baktığınızda ilk başta basit görünür, ancak ne kadar derine inerseniz, hem yaratım hem de inşaat açısından o kadar karmaşık hale gelir. Beni en çok şaşırtan şey de bu; her nesnenin ardındaki gizli düşünce katmanları, hassasiyet ve ustalık. 

Turntable PP-1, courtesy Jean-Baptiste Anotin

Tasarım felsefeni nasıl tanımlarsın? 

Formun saflığına, yüksek kaliteli işçiliğe/üretime ve malzeme ile mekan arasında özenli bir ilişkiye inanıyorum. Yaklaşımım minimalizme dayanıyor - sadece estetik bir seçim olarak değil, bir nesneyi temel niteliklerine göre rafine etmenin bir yolu olarak. Benim için bu, aşırılık veya süslemeden ziyade hassasiyet ve zamansızlıkla ilgili.

Etkileşim de yaklaşımımın anahtarı: Self Reflection gibi bir parçayı bir araya getirmek, kül tablalarını çevirerek açıp kapatmak, Godspeed sallanan sandalyeyi sallamak ya da en son parçam olan PP-1 pikabın çalma düğmesine basmak. Etkileşim, kullanıcı ile nesne arasında daha güçlü bir bağ kurarak nesneyi durağan bir parça olmaktan çıkarıp bir deneyime dönüştürüyor. 

Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursun? Bize biraz çalışmalarındaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misin?  

Endüstriyel bir ortamda büyüdüm - daha önce de söylediğim gibi ailem araba satıcısı ve atölyelerde, araba fuarlarında çok zaman geçirdim ve hatta bir keresinde bir araba fabrikasını ziyaret etme şansım oldu. Bu maruziyet doğal olarak endüstriyel tekniklere ve malzemelere olan ilgimi şekillendirdi. Şimdiye kadar alüminyum, paslanmaz çelik ve akrilik cam ile çalıştım, ancak “sadece metal ile çalışan tasarımcı” olarak etiketlenmek istemiyorum. Bu, bugün sanatsal yönümün belirleyici bir parçası, ama kim bilir sırada ne var - cam, ahşap? Katı sınırlar koymuyorum; içgüdülerimi takip ediyorum ve beni heyecanlandıran şeyleri deniyorum. 

The Godspeed Rocking Chair, courtesy Jean-Baptiste Anotin

Örneğin, Lift Off kül tablası CNC ile işlendi çünkü o sırada CNC teknikleri hakkında (çok fazla) Instagram makarasına dalmıştım ve Interstellar'ı yeniden izliyordum. Bir noktada, bu iki etki zihnimde çarpıştı ve tasarım bir anda ortaya çıktı. Öte yandan, ilk eserim olan No Seat Belt Required tamamen el yapımı idi.  Estetiği ve yapısı otomotiv dünyasından esinlenmiş olsa da, kullandığım malzemeler - alüminyum, metal, poliüretan köpük, fiberglas ve araba boyası - bir araba atölyesinde yaygın olarak bulunan unsurlardır. Zanaatkarlık ve endüstriyel etkinin bu karışımı yaklaşımımın çoğunu tanımlıyor. 

Bize biraz çalışmalarındaki tasarım ve üretim sürecini anlatabilir misin? Analog tekniklere mi yoksa dijital tekniklere mi daha yakınsın?

Analog ve dijitalin kesiştiği noktada çalışıyorum. Sürecim her zaman dokümantasyon ve duygularla başlar - kalemi kağıda dökmeden önce fikirleri özümser, düşünür ve zihnimde şekillenmesine izin veririm. Bu çoğu zaman bir takıntıya dönüşüyor. Sürekli olarak üretim sürecini düşünüyorum ve bir parçanın nasıl yapılabileceğini daha taslağını çıkarmadan önce hayal edebiliyorum. 

Kendimi hazır hissettiğimde, hızlı eskizler oluşturuyorum - bazen sadece birkaç tane, bazen düzinelerce. Ardından, tasarımı rafine ettiğim ve hassasiyetini zorladığım 3D modellemeye geçiyorum. Her parça için harcanan zaman değişiyor: bazıları bir saat içinde bir araya gelirken, diğerlerinin geliştirilmesi aylar sürüyor. 

Practice Your Swish, courtesy Mathilde Hiley

---

"Dijital akışkanlık ile fiziksel üretimin uygulamalı doğası arasındaki zıtlığı seviyorum; en iyi fikirler bu dengede hayat buluyor."

---

Fiziksel modeller için yaklaşımımı projeye göre uyarlıyorum; bazen hızlı maketler için kağıt ve karton kullanıyorum, bazen de daha hassas prototipleme için 3D baskı yapıyorum. Son adım ise zanaatkârlar ve üreticilerle iş birliği yaparak fikrin doğru malzemeler ve işçilikle gerçeğe dönüştürülmesini sağlamak.

Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?  

Her çalışma kendine özgü zorlukları ve heyecanları beraberinde getiriyor. No Seat Belt Required duygu, miras ve deneysellikle hareket ederken, Godspeed'in merkezinde malzeme ve biçim var - ve malzeme açısından daha da ileri gitmeye hevesliyim. 

Self Reflection, courtesy Mathilde Hiley

Benim için her proje bir yolculuk ve her zaman da öyle olacak. Bugün yarattığım bir parçanın sahiplenilmesi, el üstünde tutulması ve nihayetinde bir sonraki nesle aktarılması, nesne ile sahibi arasında gerçek bir ilişki kurulması fikrini seviyorum - bir süreklilik, zamansızlık hissi. Yarattığım her şeye kalbimi koyuyorum, her zaman her parçayı içselleştirmeyi hedefliyorum. 

Şu anda özellikle yeni vinil pikabım PP-1 beni heyecanlandırıyor. Müziğe olan tutkumu, tasarıma olan yaklaşımımı ve teknolojiye olan sevgimi birleştiriyor, Hem teknik hassasiyet hem de estetik incelik gerektiriyor. Son iki yıldır bu parça üzerinde çalışıyorum ve şimdi müzik deneyimini daha da ileri götürmeye, ses ve daldırma etrafında uzamsal bir proje geliştirmeye hevesliyim. Eğer ilgilenen olursa, bana ulaşmaktan çekinmeyin! :) 

No Sealt Belt Required, courtesy Mathilde Hiley

Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?  

İlham pek çok yerden geliyor; mimarlık, çağdaş sanat, teknoloji şirketleri, uzay araştırmaları, otomotiv endüstrisi ve müzik. Dieter Rams, Jonathan Ive ve diğerleri gibi güçlü bir maddesellik duygusuyla minimalizmde ustalaşan tasarımcılara hayranım. Mimaride, Tadao Ando'nun çalışmaları saflığı ve mekânsal ustalığıyla beni derinden etkiliyor. 

Tasarımın ötesinde, müzik de önemli bir ilham kaynağı. James Blake, Frank Ocean, Brian Eno, Tyler, the Creator ve daha pek çok sanatçıya bakıyorum. Sadece müziklerindeki yeniliklere değil, aynı zamanda yaratıcı süreçlerine ve küresel vizyonlarına da hayranım; sadece müzik değil, kültür ve duyguları şekillendiren sürükleyici deneyimler de üretiyorlar. 

Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var? 

Kesinlikle. İş birlikleri, yeni malzemeler veya geleneksel sınırlara meydan okuyan projeler aracılığıyla çalışmalarımı her zaman daha ileriye taşımanın yollarını arıyorum.  Bunun yanı sıra, stüdyomun erişim alanını genişletmek, daha fazla işbirliği ve sürükleyici mekansal deneyimler geliştirmek benim için kilit bir odak noktası. Bunun ötesinde, kendimi şaşırtmaya devam etmek istiyorum - yeni bölgeleri keşfetmek, sürecimi iyileştirmek ve hem zamansız hem de son derece kişisel hissettiren işler yaratmak.