Tasarımlarında endüstriyel ve organik; kırılganlık ve güç, şeffaflık ve renk arasında diyaloglar kuran Londra merkezli tasarımcı Tino Seubert ile çalışmaları ve üretim pratiği üzerine sohbet ettik.
Tino Seubert kimdir? Kısaca kendinizden bahsedebilir misiniz?
Almanya doğumlu (1986, Forchheim) Tino Seubert, 2018'de Wakefield'daki Hepworth Gallery'deki bir sergi için artık imzası haline gelen hasır ve alüminyum tabure ve banklarını ilk kez yaptığında, bunların kendisi için yepyeni bir tasarım felsefesinin kapılarını açtığını fark etti. Bunlar, organik ve endüstriyel olanın yan yana gelmesinden ve alışılmadık bağlamların keşfedilmesinden keyif alan gelecekteki projelerinin başlangıç noktası oldu.
Seubert için organik olan çoğu zaman çalışmalarına hoş bir giriş noktasıdır; farklı ülkelerden gelen insanlar tanıdık geleneksel zanaat unsurları tarafından cezbedilir, ancak şık, hassas endüstriyel tasarımla çatışmanın cazibesine kapılırlar. Bir tasarımcı olarak Seubert, parçalarının yapım süreçlerine enerjik bir şekilde katılıyor; ister ahşap ve taş işçiliği ister metal işleme, elektronik veya el ile alüminyum eloksal olsun, Seubert her zaman takıntılı bir şekilde yaratımlarının detaylarıyla ilgileniyor.
Tasarımlarınız genellikle organik ve endüstriyel unsurların çarpıcı bir birleşimini içeriyor. Bu ikilem sizin için ne ifade ediyor ve bu kontrastı kullanma kararı nasıl ortaya çıktı?
Çalışmalarımın çoğu, ilk bakışta güzel görünmeyen bir şeyin -günlük ya da endüstriyel malzemelerin- içindeki güzelliği göstermekle ilgili. Endüstriyel unsurlardaki bu güzelliği ortaya çıkarmak için onları tamamen zıt bir şeyle, yani benim için organik unsurlarla karşılaştırmayı seviyorum. Ancak bu yumuşaklık sayesinde endüstriyel olanın sertliği ve hassasiyeti gerçekten takdir edilebilir.
Sanırım bu ikilik her zaman çalışmalarımın bir yerinde bulunabilir, ancak muhtemelen en belirgin hale Anodize Hasır koleksiyonuyla geldi ve o zamandan beri daha bilinçli bir şekilde bu şekilde tasarlıyorum.
Her projenizin farklı disiplinleri içermesiyle ilgili olarak, ahşap ve taş işçiliği, metal işleme, elektronik ve alüminyum anodizasyonu gibi farklı alanlardaki detaylara olan tutkunuzu nasıl koruyorsunuz?
Aslında bu her zaman kolay olmuyor. Çalıştığım malzemelerin hiçbirinde uzman değilim. Ancak ne zaman yeni bir malzemeye yaklaşsam, o malzeme hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye ve üretim sürecine olabildiğince dahil olmaya çalışıyorum. Tasarım aşamasına gelmeden önce çok fazla araştırma ve öğrenme süreci geçiriyorum. Biraz kontrol manyağı olmak muhtemelen bu konuda yardımcı oluyor, ancak aynı zamanda üretim adımlarını dışarıdan temin etmemi ve işleri oluruna bırakmamı da zorlaştırıyor.
Üretim sürecinizden biraz bahsedebilir misiniz? Analog ve dijital tekniklerin hangisine daha yakınsınız?
Tasarım sürecim kafamda başlıyor ve normalde uzunca bir süre orada kalıyor. Orada fikirler üretiyorum ve onları kağıda ya da dijital ortama dökmeden çok önce olgunlaşıyorlar. Fikirlerimi başkalarına sunmak için gerekmedikçe genellikle elle çizim sürecini atlıyorum.
Doğrudan dijital modeller oluşturmaya ve CAD'de oynamaya gidiyorum. Orada doğru yönü bulduğumda, normalde ölçek, oranlar ve detaylar hakkında daha iyi bir his edinmek için fiziksel modeller yaparım.
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde şu anda en çok son koleksiyonlarımdan biri olan Ferric Glass beni heyecanlandırıyor, çünkü sertleştirilmiş camla çalışmak benim için tamamen yeni bir şeydi. Çok fazla hassasiyet ve disiplin gerektiriyordu çünkü cam bir kez temperlendikten sonra artık hiçbir şey değiştirilemez. Bu, daha bağışlayıcı olan ahşap veya taşla çalışmaktan farklı.
İlham almak için neler yapıyorsunuz? Bu alanda ya da farklı disiplinlerden merakla takip ettiğiniz isimler kimler?
Seyahat etmeyi ve diğer kültürlerde ve alanlarda malzeme kullanımını ve üretim yöntemlerini görmeyi seviyorum. Genel olarak mimaride ve günlük hayattaki ürünlerde ilham bulmak için gözlerimi açık tutuyorum. İsim vermek zor, çünkü bunların çoğu anonim tasarımlar ya da bugünlerde artık aktif olmayan modernist veya post-modernist yaratıcılar.
Gelecek için heyecanlı mısınız? Planlarınızda neler var?
Bilinmeyen gelecek her zaman biraz korkutucudur, özellikle de günümüzde, ama çoğunlukla heyecanla bakıyorum. Çok iyi karşılandıkları için kesinlikle yakın zamanda lansmanını yaptığım iki koleksiyonun üzerine bir şeyler inşa edeceğim. Ayrıca bu yıl yeni heyecan verici işbirliklerini ve mekânsal projeleri de dört gözle bekliyorum.
