Duyi Han | Sanatçı & Tasarımcı
- Onur Çoban
- 1 gün önce
- 4 dakikada okunur
Sanat ve tasarımı ortak bir estetik araştırma zemininde buluşturan Duyi Han, koleksiyonluk objelerden dijital enstalasyonlara uzanan işleriyle disiplinler arası üretimler yapıyor. Mimarlık kökenli Han, güzelliği algoritmik olarak kurguluyor; eserlerini nöroestetik birer “reçete” gibi ele alıyor. Taoist düşünceden görsel kültüre uzanan referanslarla çağdaş inanç sistemlerine ve duygulara dokunmayı amaçlıyor.
Duyi ile estetik yaklaşımını, değişen formlarla kurduğu ilişkiyi ve çağdaş görsel kültüre bakışını konuştuk.
Röportaj: Onur Çoban
Duyi Han kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin?
Ben Çinli bir sanatçı ve tasarımcıyım. “Nöroestetik reçeteler” olarak adlandırdığım koleksiyon tasarımı, senaryo ve dijital sanat eserleri yaratıyorum. Şangay'da büyüdüm, hep mimar olmak istedim ve mimarlık okumak için ABD'ye gittim. New York ve Roma'da Cornell Üniversitesi'nde beş yıl geçirdim ve mezun olmadan önce İsviçre'de Herzog & de Meuron'da çalıştım. Mimari tasarım alanındaki tüm bu eğitim ve öğretim bana kendi tasarım felsefemi geliştirmem için ilham verdi. Mimarlığın kendisinden uzaklaştım ve genişletilmiş disiplinlerde bir tür yaratıcı yön araştırdım. Bu harika bir karardı... Galeri sergileri için dijital set tasarımı yaptım, güzel sanatlar olarak iç mekanlar geliştirdim, mobilya koleksiyonları ve hatta moda yarattım. 2022 yılında Alcova tarafından Milano Tasarım Haftası'nda sergilenmem için soğuk bir e-posta aldım. Bu benim ilk koleksiyonum olan Ordinance of the Subconscious Treatment ile ilgiliydi ve o zamandan beri pek çok şey oldu…
Visions of Bloom
“Benim tasarım felsefemi anlamak için önceki tasarım anlayışlarınızı silmeniz gerekebilir. Çünkü benim tasarım biçimim asla bir şeyin ne olduğuyla değil, insan beyninde nasıl hissedildiği ve algılandığıyla ilgilidir. Bu yüzden maddesellik, renk, geometri hakkındaki geleneksel bilgiler benim için önemli değil.”
Tasarım felsefeni nasıl tanımlarsın?
Her şey soyut olanla ilgili. Fiziksel işlevden çok duygusal işlevle ilgili. Birisi görsel olarak bir sanat eseri veya tasarımla karşılaştığında psikolojik süreci analiz ediyorum. Çalışmalarım karmaşık duyguların görsel izdüşümü. Sert ve yumuşak malzemeler sizi farklı hissettirir ve bu his zamana bağlı olarak da değişir. Geniş bir zaman aralığında, zeitgeist ya da zamanın ruhu derin bir duygudur. Zeitgeist her zaman değişir. Tarzlar değişir ve bazen döngüler halinde geri gelir. Sanat tarihinin itici güçlerini, değişim enerjisini topluyorum ve farklı eğilimleri farklı projelere uyguluyorum. Yani benim tasarım felsefem şekilsizdir. Sadece belirli bir bağlamda spesifik hale geldiğinde görsel bir forma bürünüyor.
Geçen yıl bir sanat koleksiyoncusuyla tanıştırıldığımda, ona ilk olarak Cornell'de yaptığım tez projesini gösterdim; bu proje farklı formlardaki basit, beyaz modellerden oluşan bir koleksiyondu. Daha sonra bir sergide ipek işlemeli mobilyalarımı gördü ve iki projenin neden bu kadar farklı göründüğünü sordu. Beyaz modellerin tasarım felsefesinin kendisiyle ilgili olduğunu ve daha sonra bu beyaz embriyoların büyüyerek ayrıntılı parçalara dönüştüğünü söyledim. Bu içerik, anlam ve metamorfoz eklemekle ilgiliydi.
Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursun? Bize biraz çalışmalarındaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misin?
Konsept ve nihai tasarım arasında görsel içerik ve uyarıcıların küratörlüğünü yapma süreci vardır. Bu süreç çok hassas, karmaşık ve kavramsal olarak çok titiz. Sanki kafamın içinde birçok görsel kaynak yüzüyor ve hangilerini kullanacağıma karar vermem gerekiyor.
Mobilya çalışmalarımda genellikle çok fazla kumaş ve yaratıcı dikiş var, çünkü içinde bulunduğumuz çağda moda görsel kültürün en önemli itici gücü. Zirve noktamızla ve pek çok duygu, arzu ve anıyla ilişkilendiriliyor. Tekstilde somutlaşan hassasiyet ve kadınsılık, dünyanın ihtiyaç duyduğu bir şeydir. Moda aracılığıyla kültürler ve medeniyetler görsel iletişim araçlarını bulurlar. Oxytocin dolabımın içi dışı, hatta çekmecelerin boşluklarının iç yüzeyleri bile ipekle kaplı. Bunun da ötesinde, nakış kullanımı, nakışın semiyotik anlamı, parçaların çağrıştırdığı Çin dini ve halk nesnelerinin görünümü ve daha pek çok katmanla ilgili pek çok içerik kürasyonu var.
Ordinance of the Subconscious Treatment
Ama bazen de bilinçli olarak tekstil kullanmamayı tercih ediyorum. Bu yılın başlarında Brüksel'deki Collectible Fair için yaptığım set tasarımında, küratöryel tema sanala karşı gerçekle ilgili olduğu için gerçek, taze ve ayakları yere basan bir ortam yaratmak istedim. Tekstil en iyi çözüm olmazdı ve zaten set tasarımında yoğun olarak kullanılmıştı ve o anda taze hissettirmezdi. Zemin resmimin görsel tasarımı, sergilenen parçaların kendi renklerinin harmanlanmasını içeriyordu. Ayrıca Antik Roma duvar resimleri, Babür resimleri, Michaël Borremans gibi çağdaş resimler ve Brüksel'in kendi Art Nouveau dekoru gibi çeşitli sanat eserlerinin izlenimlerini karıştırdım ve bunların birlikte doğru duygusal tepkiyi uyandıracağını düşündüm. Brüksel ve Belçika'daki kültürel duyarlılığa neyin uygun olacağı konusunda dikkatli bir değerlendirme yaptım (Milano'da olsaydı farklı yapardım). Zemini tamamen elle boyadım, elle boyanmış bir sıva tabakası üzerine, dokunulabilir ve ayakları yere basan bir şeyin doğru derecede çekiciliğine sahipti.
Bize biraz çalışmalarındaki tasarım ve üretim sürecini anlatabilir misin? Analog tekniklere mi yoksa dijital tekniklere mi daha yakınsın?
Zaman içinde mimari görselleştirme ve grafik tasarım süreçlerini benimseyen bu çalışma yöntemini geliştirdim. Neredeyse her şeyi tek seferlik fiziksel bir uygulamadan önce 3D render olarak yapıyorum. SketchUp ve Google Earth gibi şeyleri kullanarak büyüdüm, bu yüzden fiziksel modellerden ziyade dijital araçlara daha yakınım, ancak bunda da iyiyim. Eğer tasarımı sadece dijital olarak bitirebiliyorsam, fiziksel bir araca dokunmamayı tercih ederim. Brüksel duvar resmini, kat planının çıktısını almadan ve boyamayı yapmadan önce, sergilenen her bir parçanın tam yerleşimi ile tamamen dijital olarak geliştirdim. Sanat ve mimarlık tarihini en son biyobilim araştırmalarıyla birleştiren Şangay'daki son kişisel sergim “Visions of Bloom”da tüm mekânı her bir pikseline kadar dijital olarak geliştirdim. Yüzlerce render test ettim. Küratörüm, nihai fiziksel sonucun, render edilen niyetin %99'u olmasa bile %98,99'una ulaştığını söylüyor. Çok sayıda doygun sarı ışık içeren bir aydınlatma tasarladığım için, duvar kağıdının renklerini yanlış olacak şekilde önceden ayarladım, böylece sarı ışıklar fiziksel gerçeklikte basılı duvar kağıdına çarptığında, renk doğru hale geldi. Ve tabii ki bazı çalışmalarım sadece dijital sanat. Fiziksel hale gelmekle ilgili bir sorun yok.
Lady Dior
"Tasarım süreci genellikle sancılı oluyor, ancak nihai ürünü görmek gerçekten tatmin edici. Fiziksel alanımda yürürken hissettiğim, renderımın içinde yürüyormuşum gibi ama “hiper-gerçekçi” olan neredeyse gerçeküstü hissi seviyorum. İnsanların fotoğraflarla renderları ayırt edemediğini ya da tam tersi olduğunu görmek çok komik."
Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?
Sanırım ben bir turist ve sanat tarihçisi gibiyim ve estetik ve kültürel açıdan ilgi çekici yerlere ve şeylere bakıyorum. Havaalanı tabelalarından spor ayakkabı tasarımlarına kadar kültürlerin ve medeniyetlerin kendilerini görsel olarak nasıl ifade ettiklerine dair örnekleri gözlemliyorum. YouTube'da içerik izlemek de bir seyahat ve araştırma biçimi. İzlediğim şeyler arasında bilimsel keşifler de var. Evrendeki parçacık teorileri, kuantum teorisi ve evrensellik bize dünyamızı katı ve sert kütlelerin bir toplamı olarak değil, kesişen dalgalar ve birbirine bağlı ilişkiler olarak görmenin ödüllendirici olduğunu hatırlatıyor.
Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?
Heyecanlıyım çünkü hem kesinlik hem de belirsizlik var. Hava durumunu ya da borsayı tahmin etmek gibi bir şey. Bu yılın geri kalanında birkaç küçük sergim olacak ve daha büyük ve heyecan verici projelere başlamayı umuyorum. Görsel kültürde gerçekten anlamlı ve değerli ilerlemeler sağlayan projeler.
