Madrid merkezli mimar ve görsel sanatçı Alba de la Fuente, duyusal tasarım yoluyla mekânın özünü görselleştiriyor; dokular, malzemeler, ışık, gölgeler ve perspektifler aracılığıyla mimari ortamların şiirsel derinliğine nazikçe dokunuyor. Alba de la Fuente, dijital sanat enstalasyonları biçiminde mimariye deneysel bir yaklaşımla iki alanın birbiriyle bağlantısını vurgulamayı amaçlıyor. Alba ile çalışmaları ve üretim pratiği üzerine sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
Alba de la Fuente kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin?
Madridli bir mimar ve görsel sanatçıyım, mimari anlatıları ve dijital tasarımı birleştirme tutkum var. Çalışmalarım, ister fiziksel yapılar ister dijital keşifler yoluyla olsun, biçim, ışık ve deneyim arasındaki sınırları bulanıklaştıran alanlar yaratmaya dayanıyor. Mimarinin duyguları nasıl uyandırabileceği ve algıya nasıl meydan okuyabileceği beni büyülüyor ve sürekli olarak yenilikçi tasarım yaklaşımlarını günlük alanlara entegre etmenin yollarını arıyorum.
Sanatsal yolculuğun seniLondra'nın hareketli metropolünden Barselona'nın canlı sokaklarına kadar farklı kültürel ve mimari manzaralara götürdü. Bu farklı kültürler, sanatını ve tasarım anlayışını nasıl etkiledi?
Yaklaşımımın kökleri, orantı, denge ve ışık-gölge etkileşimine öncelik veren mimari modernizme dayanıyor. Mimarinin ötesinde, kompozisyon, renk kontrastı ve mekânsal derinlik ilkelerinden de büyük ölçüde yararlanıyorum. Bu sanatsal temeller, mimari titizliği sanatsal bir duyarlılıkla harmanlayarak hem yapılandırılmış hem de akıcı tasarımlar oluşturmama yardımcı oluyor. Bu kombinasyon, geleneksel mimari unsurları çağdaş bir mercekle yeniden yorumlamamı, güçlü bir kavramsal çerçeveyi korurken duygusal olarak yankı uyandıran alanlar yaratmamı sağlıyor.
Heliophilia
Dijital tasarım ile fiziksel mimarlığı bir araya getirirken, bu iki dünyanın dengesini nasıl kuruyorsun?
Dijital ve fiziksel tasarım arasındaki ilişki benim sürecimde akışkan. Dijital tasarım sınırsız özgürlük sunuyor, fiziksel malzemelerin kısıtlamaları olmadan konseptleri test etmeme ve geliştirmeme olanak tanıyor. Burada deneyler yapıyor, vizyon netleşene kadar mekanı, ışığı ve formu manipüle ediyorum. Daha sonra, bu fikirleri fiziksel dünyaya aktarmak malzeme, ölçek ve insan etkileşimiyle ilgili bir meydan okuma haline geliyor.
“Kilit nokta, dijitalin kavramsal akışkanlığının dokunsal, deneyimsel bir gerçekliğe dönüşmesini sağlamak ve hem yenilikçi hem de davetkar mekanlar yaratmak.”
Digital Explorations
Ricardo Bofill, Andres Reisinger, Sabine Marcelis, Tom Dixon, and Charlotte Taylor gibi sanatçılarla çalıştın ve iş birlikleri yaptın. Farklı sanatçılar ve mimarlarla iş birliği yapmanın yaratıcılığına nasıl bir etkisi oluyor?
İş birliği, yaratıcı evrimimin ayrılmaz bir parçası. Mimarlar, tasarımcılar veya sanatçılar gibi vizyoner zihinlerle çalışmak yeni fikirler ortaya çıkarıyor ve mekan ve biçime yaklaşımımı zorluyor. Her ortaklık benzersiz bakış açıları sunuyor, çoğu zaman beni konfor alanımın dışına itiyor ve beklenmedik sonuçlara yol açıyor. Bu iş birlikçi enerji vizyonumu geliştirmeme yardımcı oluyor, beni geleneksel sınırların ötesine geçmeye ve mekânsal tasarımın yeni yorumlarını keşfetmeye teşvik ediyor. Bu ortaklıklardaki fikir alışverişinin yaratıcılığımı sürekli geliştirdiğini görüyorum.
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?
Kişisel projeler, önceden tanımlanmış sınırlar olmadan yaratıcı sınırlarımı zorlamama izin verdikleri için en çok heyecan duyduğum yerler. Bu projeler bana dijital ve fiziksel unsurların bir araya gelmesiyle deneyler yapma ve geleneksel çerçevelere uymayan fikirleri keşfetme özgürlüğü veriyor. Bu keşifler, yeni fikirler için bir test alanı oluşturuyor ve genellikle profesyonel iş birliklerimi bilgilendiriyor.
The ORB - in collaboration with Tom Dixon
Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?
İlham kaynağım, ışık, gölge ve kompozisyonun duygusal deneyimleri şekillendirdiği mimari ve sanatın birleşiminden geliyor. Açıklık ve sadeliğe odaklanan modernist mimari, yaklaşımımın merkezinde yer alıyor. Organik formları ve dokularıyla doğa, derinlik katarak tasarımlarımı etkiliyor. Tadao Ando'nun ışık ve minimalist tasarımı bütünleştirmesi mekansal düşüncemi bilgilendirirken, Olafur Eliasson ve James Turrell'in ışığı bir malzeme olarak yenilikçi kullanımı, mekanları ışık ve algı yoluyla dönüştürmem için bana ilham veriyor. Ayrıca Georgia O'Keeffe'nin soyut, organik formlarından da yararlanıyorum; bu da beni sanat ve mimariyi hem fiziksel hem de duygusal olarak etkileşime girecek şekilde harmanlamaya teşvik ediyor.
Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?
Kesinlikle. Gelecek açık bir tuval ve ben yeni teknolojilerin dijital ve fiziksel tasarımı nasıl daha fazla birleştirebileceğini keşfetmeye hevesliyim. Odak noktam kavramsal projelerimi genişletmek, onları mekanları nasıl algıladığımıza ve onlarla nasıl etkileşime girdiğimize meydan okuyan gerçek dünya enstalasyonlarına dönüştürmek. Ayrıca disiplinlerarası iş birliği yapmaktan, mimarlık, teknoloji ve sanatı harmanlayarak sadece işlevsel değil aynı zamanda düşündürücü ortamlar yaratmaktan heyecan duyuyorum.
Winter House - in collaboration with Andrés Reisinger
Elemental House - in collab with Solid Nature and Decohub
Elemental House - in collaboration with Solid Nature and Decohub
Redondo Brand
Chandeliers Narratives
The Residency in Joshua Tree - in collaboration with Charlotte Taylor
Massimo Dutti - Pride
