
courtesy Sumeyya Donmez
Moda, her geçen gün sınırlarını yeniden çiziyor. Dijital kumaşlar, yapay zekâ tasarımları, kendini dönüştüren materyaller… Amsterdam merkezli Sumeyya Donmez, giysi ve kimya arasındaki sınırları bulanıklaştırarak kumaşları adeta birer deney alanına çeviriyor. Tuz banyolarında haftalarca şekillenen kristaller, narin ama güçlü bir dokuyla, her parçayı zamansız bir sanat eserine dönüştürüyor.
Moda ve bilim arasında köprü kuran bu sıra dışı yaklaşımıyla Sumeyya, sadece tasarım yapmıyor—bir dönüşüm hikâyesi anlatıyor. Sumeyya ile çalışmaları ve üretim pratiği üzerine sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
Sumeyya Donmez kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin?

Hollanda'da doğdum ve büyüdüm. Yaratıcılık çocukluğumdan beri her zaman bir parçam oldu, ancak bir tasarımcı veya sanatçı olmak ilk hayalim değildi. Daha önceki hedefim patoloji okumak ve bir laboratuvarda çalışmaktı. Ancak kimya sınavlarında zorlandıktan ve laboratuvar eğitimimi bıraktıktan sonra yolumu yeniden değerlendirmek zorunda kaldım.
Geçiş yapmadan önce okulum ilgi alanlarımı ortaya çıkarmak için bir test uyguladı ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde sanat ve yaratıcılık öne çıktı. Bundan cesaret alarak çeşitli sanat ve moda programlarına başvurdum. Başlangıçta uygun bir portföyüm olmadığı için reddedilsem de azmettim ve sonunda bir moda tasarım kursunda yer buldum.
Gerçekten inanıyorum ki, eğer bir şey sizin için yaratılmışsa, zaman zaman zorlansanız bile evren sizi ona doğru yönlendirecektir. AMFI - Moda Tasarımı'ndaki eğitimim sırasında sadece tasarıma olan tutkumu değil, aynı zamanda kendi sanatsal kimliğinizi bulmanın önemini de keşfettim. Bu süreç zorlu olsa da benim için dönüştürücü oldu. Bugün, bir tasarımcı olarak büyümeye devam ediyorum. Kendi stüdyomda çalışıyorum, eski bir okul binasında küçük bir laboratuvar oluşturdum, burada kendimi yaratıcılığa adadım ve seyahatlerim aracılığıyla başkalarıyla iş birliği yapıyorum.

Crystallized experiment asymmetric top, made from upcycled tights, attached by hand and crystallized with salt.
(Photo: Sumeyya Donmez, Model: Magali Isabelle from Knownmodelmanagement)
Tasarım felsefeni nasıl tanımlarsın?
Sürdürülebilirlik ve yeniden kullanılabilirlik tasarım felsefemin merkezinde yer alıyor. Yarattığım her kristalize nesne veya giysi, kristalleri büyütmek için kullanılan tuz banyosu da dahil olmak üzere çözülebilir ve yeniden kullanılabilir. Kristaller çözüldükten sonra giysi bozulmadan kalıyor ve yeni bir şeye dönüştürülmeye hazır hale geliyor. Bunu “yaratıcı döngü” olarak adlandırıyorum, gereksiz israf olmadan sonsuz deney ve keşfe izin veren bir süreç.
Ayrıca türünün tek örneği, özel yapım tasarımlara da büyük değer veriyorum. Seri üretim ve tekdüzeliğe doymuş bir dünyada, sadece bir kişiye ait, gerçekten benzersiz ve kişisel parçalar yaratmaya inanıyorum. Bu yaklaşım, her bir eseri sadece bir tasarım değil, anlamlı ve tekil bir ifade haline getiriyor.
Bize biraz tasarım sürecini anlatabilir misin? Analog tekniklere mi yoksa dijitale mi daha yakınsın?
Tasarım sürecim sanat, film, doğa unsurları ve hatta içinde bulunduğum an gibi çevremden aldığım ilhamla başlıyor. Genellikle geri dönüştürülmüş ince çoraplar kullanarak, malzemeleri toplayarak ve iletmeyi amaçladığım duyguları ve dokuları yakalamak için bir ruh hali panosu oluşturarak başlıyorum.
Sonrasında, kumaşları doğrudan manken üzerinde manipüle ederek kumaşı örtüyor ve şekillendiriyorum. Bir koleksiyondaki giysilerin sayısını nadiren çizer veya önceden belirlerim; bunun yerine süreç doğal ve sezgisel olarak akar. Parçaları bir araya getirmeden önce, kristalleşmeleri için tuz banyosuna daldırıyorum; bu işlem istenilen sonuca bağlı olarak iki haftaya kadar sürebiliyor.
“Kristallerin hassas doğası nedeniyle, her bir parçayı elle dikiyorum ve kristallerin kendilerinin giysinin nihai dönüşümüne rehberlik etmesine izin veriyorum. Kristaller oluştukça her parça evrim geçiriyor, kendi hikayesini anlatıyor ve tasarımı tamamlıyor.”
Crystallization Process, courtesy Sumeyya Donmez
Analog tekniklere ek olarak, “mevsimsel deneyler” adını verdiğim bir konsept aracılığıyla dijital deneyler de yapıyorum. Bu yaklaşımda, zamanın belirli bir anına bağlı nesneleri tarıyor, dijital tasarımlara dönüştürüyor ve 3D baskılarını yapıyorum. Örneğin, sonbaharda bir at kestanesi ile çalıştım, onu kristalize etmeye çalışmadan önce formunu taradım ve yazdırdım, analog ve dijital tekniklerin bu kesişimi yoluyla yeni şekiller ve malzemeler keşfettim.
Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursun? Bize biraz çalışmalarındaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misin? Kristallerle çalışma fikri nasıl ortaya çıktı?
Karantina sırasında mezun olmak, beni geri dönüştürülmüş veya hurda kumaşlar gibi sürdürülebilir ve erişilebilir malzemeleri keşfetmeye itti. Bu değişim beni tasarıma farklı bir şekilde yaklaşmaya, önceden belirlenmiş bir vizyonla başlamak yerine bulabildiğim malzemelere dayalı konseptler yaratmaya yöneltti.
Çalışmalarımın imza malzemesi haline gelen ince çorapların hikayesi de burada başlıyor. Onlara “İkinci Deri” diyorum, çünkü tasarımlarımda insan tenini sembolize ediyorlar. İnce çorapları denemeye başladığımda, nasıl dönüşebileceklerini merak ediyordum ve bu da sonunda kristalleşen deri kavramına yol açtı. İnce çorap teni temsil ederken, kristaller kusurları sembolize ediyor ve bize onları kim olduğumuzun bir parçası olarak kucaklamamız gerektiğini hatırlatıyor.
Image 1: 3D printed and crystallized horsechestnut accessoires (Seasonal Experiment collection ’23): 3D printed horsechestnut, crystallized with salt. Photo: Sumeyya Donmez Model: Zakiya Cairo von "Radical Faces" & Image 2: Crystallized and frozen bag, made from upcycled tights cut in pieces and attached together by crochet/knit technique, crystallized with alum salt. Photo: Sumeyya Donmez
Kristalleşme fikri, mezuniyet projem için yürüttüğüm öz-düşünümsel bir süreç sırasında ortaya çıktı. Beyin fırtınası yaparken, yalnızca güçlü yönlerime odaklanmak yerine zayıflıklarımı ve başarısızlıklarımı kucaklamaya çalıştım. Geçmişte yaşadığım zorluklar nedeniyle laboratuvar dersim sırasında deney yapmaya ara verdiğimde, kaybolan merakımı geri kazanmaya karar verdim. Karantina sırasında küçük stüdyomu bir laboratuvara dönüştürdüm ve biyolojik olarak parçalanabilen plastikler, meyve derisi ve kristalleşme ile ilgili deneylere daldım.
Mezuniyet projemi sunduğumda, öğretmenlerimin dikkatini çeken tekstil deneyleriyle dolu bir bavulum vardı. Tüm süreçler arasında kristalizasyon benim için öne çıkıyordu, sonsuz keşif ve deneye izin veriyordu. O zamandan beri, bu eşsiz teknikte uzmanlaştım ve onu geliştirip genişlettikçe sürekli yeni olasılıklar ortaya çıkarıyorum.
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?
Mezuniyet projemden The Second Skin, yarattığım en heyecan verici ve anlamlı işlerden biri olmaya devam ediyor. Kristalizasyon ile ilk deneyimlerimden biriydi ve hem cildimizdeki hem de insan olarak kusurları kucaklamak için derin bir mesaj taşıyor. Bu konsept aynı zamanda kendi kusurlarımı kabul etmem ve kutlamam için kişisel bir hatırlatıcı.
The Second Skin, courtesy Sumeyya Donmez
Bazılarının sandığı gibi tüm bir giysiyi bir tanka veya akvaryuma daldırmak yerine küçük, tek tek parçalarla çalıştığım için sürecin kendisi inanılmaz derecede zorlayıcıydı. Her bir parça dikkatlice kristalize edildi ve ardından titizlikle elde dikilerek nihai tasarıma couture benzeri bir kalite kazandırıldı.
Bu proje beni sadece yaratıcılığa itmekle kalmadı, aynı zamanda yıllar boyunca türünün tek örneği giysiler üretmeye devam etmem için bana ilham verdi. İşim ve zihniyetim üzerindeki etkisi onu son derece özel bir parça haline getiriyor ve kalbimde kalıcı bir yer tutuyor.
Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?
İlham almak için hiçbir zaman özellikle ana akım moda tasarımcılarına yönelmedim. Bunun yerine, heykeller, objeler ve alışılmadık yöntemleri keşfeden sanatçılar beni her zaman büyüledi. En sevdiğim sanatçılardan biri olan Sigalit Landau, Ölü Deniz'de giyilebilir parçalardan tuz kristali heykeller yaratıyor ve kreasyonlarını şekillendirmek için doğayı bir araç olarak kullanıyor. Onun yaklaşımı, malzemeleri dönüştürmek için kristalleşme gibi doğal unsurları kullanmamla derin bir yankı uyandırıyor.
Hayranlık duyduğum bir diğer sanatçı da cam üfleme sanatçısı Ritsue Mishima. Mishima'nın çalışmaları, bir parçanın arkasındaki konseptin onun formunu nasıl belirlediğini vurguluyor. Bazen form, cam üfleme işleminin kendisinden organik olarak doğuyor ki bu benim kendi tasarım sürecimle ilişkilendirdiğim bir çalışma şekli. Mishima gibi ben de malzemelerin ve süreçlerin nihai sonucu yönlendirmesine izin veriyorum, bu da çoğu zaman beklenmedik ve anlamlı sonuçlara yol açıyor.
Process, courtesy Sumeyya Donmez
Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?
Dijital bir çağda yaşıyoruz, ancak elle yaratmanın her zaman önemli bir değere sahip olacağına inanıyorum. Aynı zamanda, 3D baskı gibi dijital teknolojileri doğal süreçlerle entegre etmek, yeni deneysel fikirler ve yenilikler için heyecan verici olanaklar sunuyor.
Kendimi kristalleşme dünyasına kaptırdığımdan beri, yeni teknikler keşfetme potansiyelinin sınırsız olduğunu fark ettim. Hedeflerimden biri, çeşitli deneylerimin bir arşivini oluşturmak ve bunları özel bir web sitesi aracılığıyla dünyayla paylaşmak. Ayrıca, insanların kristal büyütme sürecini ilk elden deneyimleyebilecekleri ve dönüşümün nasıl gerçekleştiğine tanık olabilecekleri sergiler oluşturmayı planlıyorum.
Erişim alanımı genişletmeyi ve yeni fırsatlar keşfetmeyi amaçladığım için daha büyük markalarla işbirliği yapmak da vizyonumun bir parçası. Ancak benim için en önemli şey yaratıcı sürecin tadını çıkarmak ve doğanın nihai sonucu şekillendirmesine izin vermek. Bazen en heyecan verici sonuçlar beklenmeyeni kucaklamaktan geliyor.


