Wang & Söderström | Sanatçı-Tasarımcı İkilisi

The Liminal Eatery II

Wang & Söderström teknoloji, ekoloji ve maddesel hayal gücünün kesiştiği geçirgen bir eşikte üretim yapıyor. Mimarlık ve tasarım eğitimleri sırasında bir araya gelen sanatçı–tasarımcı ikilisi, dijital ve fiziksel süreçler, spekülatif anlatılar ve somut maddeler arasında akışkan geçişlere dayanan bir pratik geliştirdi. Teknolojiyi bir ayrıştırma aracı olarak ele almak yerine, onu organizmaları ve olası gelecekleri birbirine bağlayan bir bağ dokusu olarak ele alıyorlar. Enstalasyonlar, animasyonlar ve araştırma odaklı sergiler aracılığıyla Wang & Söderström; algılama, iletişim ve farklı ölçeklerdeki bağlantısallığı inceliyor, malzemelerin canlıymış gibi hissettirdiği ve sistemlerin iç içe geçtiği dünyalar ortaya koyuyor.

Röportaj: Tuna Mert Topuz

VIKING

Teknoloji ve ekolojinin kesişiminde çalışan bir sanatçı ve tasarımcı ikilisi olarak yolculuğunuzun nasıl başladığından ve kendinizden biraz bahsedebilir misiniz?

Mimarlık ve tasarım eğitimi alırken tanıştık (2012). Farklı derslerimiz için yaptığımız projelerde birbirimize destek olmaya başladık. Okulda öğrendiğimiz dijital araçlara ikimiz de hızla yöneldik ve onları üretim sürecimizin doğal bir parçası hâline getirdik. Bu araçları yalnızca görselleştirme ya da teknik çizim için kullanmanın ötesine geçerek keşfetmek bize büyük keyif verdi. Fiziksel atölyelerde çalışırken aynı zamanda dijital olarak üretme sürecine âşık olduk. Farklı mecralar arasında gidip gelmenin ve bunları bir araya getirmenin projelere yeni derinlikler ve fikirler kazandırmasından büyük bir zevk aldık.

İşleriniz dijital ve fiziksel olan arasındaki sınırı etkileyici biçimlerde bulanıklaştırıyor. Yeni bir projeye başlarken bu iki alan arasındaki diyaloğu nasıl kuruyorsunuz ve bir fikri her iki gerçeklikte de hayata geçirirken kararlarınızı ne yönlendiriyor?

Üretim sürecimizde sabit kurallarımız yok. Bir işi mutlaka hem dijital hem de fiziksel olmak zorundaymış gibi ele almıyoruz. Aksine, mecralar arasında geçişi teşvik ediyoruz. Farklı gerçeklik katmanlarının birbirini güçlendirebileceği ve zenginleştirebileceği fikrinde ısrarcıyız. Hem fiziksel hem de dijital olan bir senaryoyu, klişeye düşmeden ya da yüzeysel hissettirmeden ikna edici biçimde kurgulamak neredeyse imkânsız. En iyi sonuç, dünyaların açıkça formüle edilmeden, daha incelikli biçimlerde birbirine karıştığı anlarda ortaya çıkıyor. Zira hem dijital hem de fiziksel pek çok şey aslında maddi olmayan nitelikler taşıyor.

Çalışmalarınızdaki malzemeler neredeyse canlıymış gibi, sanki kişilikleri var. Dijital bir alanda bu dokunsal ve duyusal hissi nasıl yaratıyorsunuz?

Sahilde bir taş aldığınızda, aslında son derece etkileyici bir hikâyeye sahip bir şeyi elinize almış olursunuz. O taş bir zamanlar kozmik parçacıklardı; daha yakın bir geçmişte ise bir dağın parçasıydı (belki de birkaç pterodaktilin yuva yaptığı bir yuva). Ardından kopup, uzun bir olaylar zinciri boyunca yol alarak, sonunda sizin elinize aldığınız o sahile ulaştı. Her şey bu olaylar zincirleri içinde birbirine bağlı. Buna dair ipuçları verdiğinizde, örneğin bir yengeç kabuğunu modellerken, onun daha “canlı” hissettirmesi mümkün olabilir. Ekranda gördüğünüz şeylerin, izole nesneler değil, bir tür dünyanın parçası olduğunu; daha geniş bir dünya ya da ağ ile bağlantılı olduklarını hissettirmek önemli. Her şey birbiriyle bağlantılı, hiçbir şey bütünüyle yalıtık değil.

Techno Mythologies, Chr. IVs Brewery, Copenhagen.

Röhsska Müzesi’ndeki son serginiz “Sharp Feelers – Soft Antennas”, karıncaların tünellerinden uydu sinyallerine uzanan bir hatta, türler ve teknolojiler arası iletişimi inceliyor. Sergide yer alan bazı işleri bizimle paylaşabilir ve her birinin teknoloji, ekoloji ve algılama arasındaki bağlantılar hakkında ne ortaya koyduğunu anlatabilir misiniz?

Sergi, bu karşılıklı bağlantısallık ve yaşamın — ve nesnelerin — farklı antenler ve duyular aracılığıyla nasıl iletişim kurduğu üzerineydi. Örneğin, 1980’lerde kuzey ışıklarını incelemek üzere fırlatılan ve “Viking” adı verilen ilk İsveç uydusunun bir temsilini ürettik. Bunun yanında, Rehousing Technosphere adlı kısa animasyonumuz yer alıyordu; bu çalışmada, Dünya’nın spekülatif bir gelecek maddesel kabuğu içinde var olma biçimlerini izlediğimiz çeşitli yaşam formlarını takip ediyorsunuz. Serginin başka bir odasında ise, müzenin 16. ve 17. yüzyıllara uzanan geniş nesne arşivine odaklanan, insan duyularını merkeze alan katlanır bir duvar yerleştirmesi kurguladık.

Sharp Feelers – Soft Antennas, Röhsska Museum, Gothenburg.

Yakın zamanda New Orb’u bir tasarım hizmet stüdyosu olarak, Wang & Söderström’ü ise sanatçı–tasarımcı ikilisi olarak ayrı konumlandırdığınızı duyurdunuz. Bu iki alanı birbirinden ayırmanın doğru zaman olduğunu nasıl hissettiniz? Bu değişim size yeni bir yaratıcı alan açtı mı?

Bu ayrımın temel nedeni, iletişimde netlik sağlamak. Bugün Wang & Söderström adı altında fikirleri daha sanatsal ve araştırma temelli bir şekilde keşfetme imkânına sahibiz. Aynı zamanda, müşteri odaklı ve tasarım hizmetlerine yönelik işler de yaptığımızı ifade edebileceğimiz ayrı bir kanala ihtiyaç duyduk. Henüz tamamlanmış bir fikir olmayan Ar-Ge süreçlerini paylaşabileceğimiz bir alan yaratmak istedik. İki ayrı pratik oluşturma fikri yıllardır aklımızdaydı; ancak bunu hayata geçirmek için gerekli zaman ve alanı ancak yakın zamanda bulabildik.

İleriye baktığınızda, pratiğinizi beklenmedik yönlere taşıyabilecek yeni teknikler, malzemeler ya da teknolojiler var mı merak ettiğiniz?

2026 için, el işçiliğine dayalı becerilerimizi daha da ileri taşımayı ve yeni alanlara açılmayı hedefledik. Cam ve metal işçiliği üzerine yoğunlaşıyoruz; fikirlerimizi geliştirmek için bu malzeme ile ilginç yollar keşfetmeyi umuyoruz.