Çevrecilik temaları etrafında fikirleri hayata geçirmek için multidisipliner ilişkilerle gelişen yenilikçi bir tasarım stüdyosu olan Olaniyi'nin çalışmalarında, hem kültürel kimliklerin zenginliği hem de çevresel ve sosyal sorunlara dair güçlü bir anlatı ön plana çıkıyor. Stüdyo sanat, mimari ve antropolojik araştırmaların jeolojik koşulları ve yaşayan ekosistemleri deneyimleme biçimimize meydan okuyan deneysel ortamları nasıl yaratabileceğini sorguluyor. Stüdyonun kurucusu Yussef Agbo-Ola ile Olaniyi ve güncel çalışmaları üzerine sohbet ettik.
Yussef Agbo-Ola kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin?
Yussef Agbo-Ola bana ailem tarafından verilen isim ve pek çok kültürde sembolik bir anlamı var. Ancak gerçek şu ki, karakterimizin unsurlarını tanımlasa ve dünya konuştuğunda bize seslendiğini duysak da tam olarak isimlerimiz değiliz. Herhangi bir unvandan çok, çevremizdeki doğal ortamdaki her türlü maddede görünmeyen ve kutsal olanın sürekli bir gözlemcisiyim. Bu sütun beni topraklıyor ve bir sanatçı ve şifalı mimar olarak çalışmalarımın temel enerjisi oldu.
Sanat felsefeni nasıl tanımlarsın? Olaniyi Studio'nun çalışmalarında çevre ve doğa unsurları büyük bir rol oynuyor. Çevresel farkındalığı sanat ve tasarım aracılığıyla genişletme misyonunuz nasıl şekillendi?
Virginia'nın kırsalında büyüyen bir çocuk olarak doğal manzaralarda çok zaman geçirdim ve geriye dönüp baktığımda ışık, ses, mekan ve renk dokularını, bazılarının üzerimde manevi bir etkisi olduğunu söyleyebileceği yansıtıcı bir şekilde deneyimlediğimi görebiliyorum. Çevremle manevi bir bağ kurdum ve bu da beni gerçekten Dünya'ya bağlı hissettirdi. Nehirlerle dans edebiliyor ve dağların sesiyle her zaman alçakgönüllü oluyordum. Sanat ve mimarlık eğitimi aldıktan sonra, doğal çevreyle kurduğum bu ruhani bağı bir şekilde sanat eserlerine ve insanların ekosistemdeki karmaşık sistemleri daha dinamik bir şekilde gözlemleyip saygı duyabilecekleri mimari deneylerin farklı ifadelerine dönüştürmek istedim. Benim için sanat felsefesi her zaman dikkat dağınıklığını yadsıyan yoğun bir gözlemle başlar. Gözlemde mevcut kalmaya çalışmak kolay bir iş değil ama bence çevresel farkındalığa ne kadar çok dikkat ederseniz, bir çevre sizinle o kadar çok konuşacaktır. Örneğin doğal çevreye bir bilim insanıyla aynı gözle bakmak ama bunu bir elementi sınıflandırmak için tam olarak ne olduğunu bilmeye çalışarak bilimsel bir şekilde değil, daha ziyade hayret enerjisi içinde gözlem yaparak yapmak. Sadece doğal dünyadaki güzelliği fark etmek ve oradan bağlantı kurmak.
YEMOJA TEMPLE
Tasarım sürecinde doğanın kendisiyle nasıl bir diyalog kuruyorsun?
Doğal gözün görebileceği ölçeğin ötesinde, görünmeyenler diyarı. Ayrıca doğadaki seslerin farkında olmak ve derin dinleme pratiği yapmak da tasarım sürecinde büyük bir rol oynuyor. Farklı bitkilerin kokularla, renklerle ya da ağaçların güneşle iş birliği yaparak sembolik ışık desenlerini yansıttığını ve bir saniyemizi ayırıp çevremizdeki farklı sembollere dikkatle baktığımızda bunların da bizimle iletişim kurduğunu görüyorum. Benim Yorurba kültürümde her zaman bizimle konuşan ve hayatta bize yardımcı olmak için burada olan atalarımız olduğuna inanırız. Ancak atalarımız sadece insan alemiyle sınırlı değil, bu atalar aynı zamanda insan olmayan dünyayla da bağlantılı. Doğayı derin düşünme veya tefekkür halinde deneyimlemenin bu kadar önemli olduğunu düşünmemin bir başka nedeni de budur çünkü her zaman öğrenilecek bir şeyler vardır. Özellikle şu anda üzerinde çalıştığım tapınaklarla ilgili ikinci seviye, elementlere boyun eğmekle ilgili. Tasarımlar ilk olarak farklı müzeler ve galeriler için yapılıyor ancak tapınak bu ortamda bir şekilde gösterildikten sonra tapınağın aslında doğal ortama geri dönmesi ve dönüşüp çürümesi fikrini seviyorum. Bu aşamada üzerinde kontrolüm olmayan doğal bir geri besleme döngüsü oluşuyor. Bir tapınak ormanda, çölde veya bir dağın yamacında dönüşürken farklı organizmalar orada yaşamaya başlıyor, yağmur kumaşların rengini değiştiriyor ve tapınak yeni bir mikro iklim yaratıyor. Dolayısıyla bir yandan süreci başlatmak için bir çevrenin yansıması yoluyla tasarım yapmak benim için çok önemli ama diğer yandan da işbirliği yoluyla çevrenin tapınağı ayrışma ve çürüme süreci yoluyla nasıl dönüştürdüğünü gördüğümde her zaman alçakgönüllü oluyorum. Daha sonra gerçek tekstillerin dönüşümü yoluyla bir diyalog başlıyor ve onu yaşayan bir varlık haline getiriyor. Benim açımdan bu diyaloğun devam eden bir diyalog olduğunu düşünüyorum ve bu sadece doğal çevreyle, doğal unsurlarla ve doğaya gömülü hava sistemleriyle işbirliğine dayalı olarak gözlemleyebildiğim bir şey.
“Benim için doğayla diyalog kurmak sürekli akışkan olan bir şey, tıpkı iş boyunca sürekli gerçekleşen bir geri bildirim döngüsü gibi, bu yüzden başlangıçta mikroskobik düzeyde farklı doğal unsurlara bakmakla başladığını söyleyebilirim.”
Kolektif bilgi paylaşımına büyük önem veriyorsun. Farklı kültürlerden ve gruplardan edindiğin bilgi ve deneyimler, projelerinde nasıl bir rol oynuyor?
Her bir maddi unsur, malzeme olarak kimyasına gömülü kutsallık bileşenlerine sahiptir, bu yüzden sanırım nesnelerden hissettiklerimi, bu eserlerin geldiği kültürlerin yansımalarında bulmaya çalışıyorum. Bilgi alışverişi sadece insanlarla değil, aynı zamanda bir yerin yüce enerjisi, topolojisi ve diğer unsurlarla da gerçekleşebilir. Her zaman, tüm maddelerdeki ve bizi görünmeyene yaklaştıran geçit yolları veya farklı bağlantılar yaratan kutsal enerjinin bu içsel anlayışını taklit etmeye çalıştım. Her zaman mirasımdan, diğer kültürlerden ve onların kozmolojilerinden, aynı zamanda diğer kültürlerde yerleşik olan ritüellerden ve törenlerden ilham alıyorum. Benim için anlayışın simyası fikri hoşuma gidiyor. Diğer anlayış sistemleri üzerine düşünmek kendi zihinsel ekolojimi anlamama da yardımcı oluyor. Bir sünger olabilmek, sembolik bilgiyi akıtabilmek ve bu enerjiden yeni bir şey yaratabilmek benim için çok önemli.
PITU
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?
Aslında hangi işlerin bana en çok heyecan verdiğini söylemek zor çünkü üzerinde çalıştığım her işin, her tapınağın ya da her tasarımın her zaman devam eden tamamen farklı bir enerjisi olduğunu hissediyorum. Belki son zamanlarda üzerinde çalıştığım, zihinsel ekolojimle daha samimi bir şekilde ilişki kurmamı sağlayan ve aynı zamanda farklı bir ölçekte yaratma konusunda zorlayıcı olan bir projeden bahsedebilirim. Bunlardan ilki Oriji: 12 Taş Kurbağa Tapınağı. Bu şimdiye kadar yaptığım en büyük tapınak, yaklaşık on bir x on üç metre ve beş metre yüksekliğinde. Bu projenin en ilginç yanı Amazon Ormanları'nda farklı şifacı kadın ve erkeklerle geçirdiğim zamandı. Onların toplumla olan ilişkileri ve toplumlarında yaşayanlar adına çevrelerindeki görünmeyen doğal alemlerle iletişim kurmayı nasıl dengeledikleri gerçekten ilgimi çekti. Çevresel olarak sahip oldukları bu çevresel farkındalık ve iletişim, birçok ritüel biçiminde konuşabilir, bir keresinde gözlemlediğim bir kadın şaman hamile bir zehirli ok kurbağasıyla konuşuyordu. Kurbağa onun için kutsal bir yaratık, mesajlar için güvendiği ve aynı zamanda ilaçlar için kullandığı bir yaratık. Bana yaptığı yorum ve tartışma, kurbağa ile kurduğu bu kutsal ilişkinin, ormanda kurbağaları daha az görmeye başlaması nedeniyle sürdürülmesinin zorlaştığı yönündeydi. Aslında çok küçük bir kurbağa, bazı zehirli ok kurbağası türleri bir insanın tırnağı büyüklüğünde olabiliyor.
Bir sanatçı olarak benim için bu deneyimle çalışmak istedim ve kendi kendime bunun belki de yine bir ölçek meselesi olduğunu fark ettim. Kültürler arası anlayış eşiği. Bu meseleyi onun ve köyü için sembolik olarak nasıl daha büyük hale getirebilirdim? Ya da şu anda Amazon'da nesli tükenmekte olan zehirli ok kurbağasıyla nasıl bağlantı kurabilirdim? Küçük olanı büyük, kırılgan olanı yapısal olarak güçlü vs. kılmak. Zehirli ok kurbağası için sembolik olan ama aynı zamanda onun rahminde olmanıza da izin veren bir yapı yapabilseydik bunun anlamı ne olurdu? Tapınağın geometrisi bu kurbağanın anatomisinden ve tapınak üzerindeki farklı türlerdeki örme kumaş derileri de çok sayıda yumurtaya hamile olan dişi bir zehirli kurbağadan esinlenerek tasarlandı. Bu, bugünlerde yaşadığımız dinamik vizyonları, doğum, ölüm ve yeniden doğuşun aynı anda ama farklı yoğunluk ve oranlarda gerçekleştiğini sembolize ediyor. Tapınakların amacı bunu, kurbağayı düşünmeye ve ona saygı duymaya olanak tanıyan bir tektonik içinde görselleştirmektir. Onları tamamen farklı bir ışık altında görebileceğimiz ve ekosistemler için önemini yansıtabileceğimiz bir yer yapmak. Yoruba dilinde “Origi” bağışlama anlamına gelir.
ORIJI
İlham almak için neler yapıyorsun? Bu alanda ya da farklı disiplinlerden merakla takip ettiğin isimler kimler?
Yeni bir ilham kaynağım tüplü dalış, bu yakın zamanda iki bilim insanıyla yaptığım bir araştırma projesinden kaynaklandı. Tanzanya'da tüplü dalışa gittik, su altındayken tamamen farklı bir dünya, bana nefes, suyun ağırlığı, rengi ve akıntıdaki su altı değişiklikleri hakkında çok şey öğretti. Suyun altında çok fazla enerji ve bazen fark edilmeyen çok fazla yaşam var. Okyanuslarda ve diğer su kütlelerinde, göllerde, nehirlerde vs. bulunan formlar, şekiller ve geometri de sürekli bir ilham kaynağı. Bunun ötesinde, müzikal kompozisyonun katmanları ve mimarileriyle olan ilişkimi söyleyebilirim. Müzikteki deneysel ritimlerin çok şiirsel bir yanı var. Son zamanlarda Etiyopya ve Tayland'dan çok fazla müzik dinliyorum, ayrıca biraz Julius Eastman ve Emma Hoy Mariam. Genel olarak müziğin her zaman çok etkili olduğunu düşünüyorum, kompozisyon kalıpları ile doğadaki kalıplar arasında sembolik bir ilişki görüyorum, sesin geometrisi de benim için büyük bir ilham kaynağı oldu. Bugünlerde ilham almak için sıkça yaptığım bir başka ritüel de Amazon yaprak kesici karıncalarını izlemek. Onların ormanda muazzam çizgiler halinde yürümelerini ve hareket etmelerini görmek gerçekten çok güzel bir şey. Kolektif olarak birlikte çalışarak birbiri ardına izler oluşturuyorlar. Birbirleriyle nasıl iletişim kurdukları ve ortak amaç için farklı kaynakları nasıl paylaştıkları gerçekten ilham verici, bu yüzden anatomilerinin yanı sıra yeraltındaki mikro ekosistemlerinde nasıl işlediklerine de bakıyorum.
Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?
Özünde iyimser biriyim ve gelecek konusunda gerçekten heyecanlıyım, ancak teknolojik bir perspektif anlamında değil. İnsanlarla ve insan olmayanlarla ilişkilerimde daha fazla derinlik deneyimlemek ve hem iç hem de dış dünyamı yeni yollarla anlamak beni daha çok heyecanlandırıyor. Şu anda hayatta olmanın ve şu anda bir sanatçı ve mimar olmanın gerçekten güzel bir yanı olduğunu düşünüyorum. Tüm ilgi alanlarımın, deneyimlerimin, doğduğum yerin, inançlarımın ve çevresel algımın şu anla uyum içinde olduğunu hissediyorum, bu yüzden burada ve şimdi diğer amacımı yansıtmaktan ve onunla bağlantı kurmaktan gerçekten keyif alıyorum ama aynı zamanda gelecekte de devam ediyor. Şu anda yarattıklarımızın bir ağırlığı ve Dünya'da başka hiçbir zaman olmadığı kadar sorumluluğu var, bu kritikliği yeni fikirlerin doğuşu olarak görmeyi seviyorum. Beni gerçekten heyecanlandıran gelecek projelerinden biri, Dünya'nın altında kutsal alanlar yaratmak. Aslında yeraltında olan farklı tapınaklar üzerinde çalışmak, stüdyoda gerçekten bir araştırma amacı olan bir şey. Şu anda bunun için bir komisyon almaya çalışıyorum ama bence Dünya yüzeyinin altında yürümenin güzel bir yanı var. Yeraltına inmek ve orada ne olduğunu gerçekten görebilmek, diyelim ki dünyanın sekiz metre altında. Ayrıca farklı hareket ve geçiş yolları hakkında düşünmek. Dolayısıyla, farklı araç tasarımları üzerinde çalışmak da stüdyonun sessizce üzerinde çalıştığı bir şey oldu. Perspektif ve ölçekle ilişkili olarak yeni hareketlilik biçimlerini sorgulayan tasarımlar üzerine düşünmek.
