Guillaume Grando, bilinen adıyla SupaKitch, sanatıyla suyun hareketini, ışığın oyunlarını ve materyalin derinliğini keşfe çıkan çok yönlü bir yaratıcı. Paris banliyölerinden Akdeniz ve Atlantik kıyılarına uzanan çocukluğunda sörf ve hip-hop kültürleriyle şekillenen Grando, genç yaşta başladığı grafiti ve kaligrafiyle, yüzeyler ve formlar üzerinden güçlü bir görsel dil geliştirdi. Eşi ve sanat ortağı Koralie ile paylaştığı Japon kültürüne olan tutkusu, yaratıcı pratiğini stüdyo çalışmalarına taşımasına ilham verdi. Biarritz’deki stüdyosunda pigment ve reçineyle gerçekleştirdiği deneyler, suyun akışkan doğasını ve ışıkla olan ilişkisini ortaya koyuyor. Soulages’in "outrenoir" etkisini taşıyan ve figürasyondan uzaklaşıp beş ana unsura—renk, hareket, ışık, materyal ve jest—odaklanan eserleri, BMW, Lacoste ve Ikea gibi markalarla iş birliklerinde de yankı buluyor. Grando, sanat yolculuğuyla farklı disiplinleri bir araya getirerek güçlü bir görsel hikaye anlatıcısı olmayı sürdürüyor. Guillaume çalışmaları ve üretim pratiği üzerine sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
Genellikle okyanus ve su temalarını içeren eserlerinde grafik, resim ve tasarımı kusursuz bir şekilde birleştiriyorsun. Sanat pratiğini nasıl tanımlarsın?
Sınıflandırılamaz olma fikrini seviyorum ve disiplinler arasında çalışmak kendimi benzersiz bir şekilde ifade etmemi sağlıyor. Bu, orijinal bir sos yaratmak için geleneksel olarak harmanlanmayan malzemeleri karıştırmak gibi. Yoğun olarak resim yaptığım zamanlarda, renkleri tek bir enstrüman aracılığıyla müzik notaları gibi kullanarak grafik melodiler oluşturmayı düşünürdüm. Bugün, şarkılar yaratmak için birden fazla enstrüman kullanıyormuşum gibi hissediyorum.
Waves Don’t Die
Gerçekten de çalışmalarımda sıvı unsuru çok fazla yer alıyor. Beni sürekli zorlayan büyüleyici ve zorlu bir malzeme. Işıkla etkileşimi aracılığıyla hareketi ifade etmeme, ritmini yakalamak için jestlerimi rafine etmeme ve yansıtıcı prizması aracılığıyla rengi keşfetmeme olanak tanıyor. Yıllar geçtikçe çalışmalarımı düzene sokmayı ve bir sanat eserinin özüne odaklanmayı seçtim. Su benim için bir gözlem ve düşünme kaynağı haline geldi. Bana göre bir sanat eseri beş temel unsurla tanımlanabilir: ışık, hareket, malzeme, mimik ve renk.
Japon kültürüne olan ilgin sanatını nasıl şekillendirdi? Koralie ile olan birlikteliğin bu sürece nasıl katkıda bulundu?
Koralie ile 23 yıl önce tanıştım ve bizi bir araya getiren Japon kültürüne, özellikle de resim, mimari ve tasarıma duyduğumuz ortak ilgi oldu. Japon kültürü güçlü ve hassas bir estetik anlayışının yanı sıra özveri ve sıkı çalışmayla mükemmelliğe ulaşma taahhüdü taşıyor. Bu yaklaşıma derin saygı duyuyor ve ondan ilham alıyorum.
Mononero
Fransa'da büyümek bana coğrafi ve kültürel açıdan eşsiz bir konum sağladı; bir yandan Japonya'yı diğer yandan da Amerika Birleşik Devletleri'ni gözlemleyebildim. Bu ikilik çalışmalarımı ve zevklerimi derinden etkiledi. Amerikan pop ve karşı kültüründen soyut dışavurumculuğa kadar bu akımlar bende yankı uyandırıyor. Fransız Pierre Soulages dışında sanatsal referanslarımın çoğu Amerikalı; Mark Rothko, Cy Twombly ve Jackson Pollock bunlardan birkaçı.
Bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?
Şu anda Hangar 107 sanat merkezinde sergilenmekte olan Tempête sergisini hazırlamaktan büyük keyif aldım. Günümüz söyleminde her yerde mevcut olan ve özellikle uyum sağladığımı hissettiğim temaları daha derinlemesine incelememi sağladı. İnsanlık ve doğa arasındaki karmaşık ilişkiyi, tefekkür ve gerçekliği yan yana getiren ikili bir perspektiften sunarak araştırdım.
Çalışmalarıma bakarken, sadece eserlerin görsel ve estetik yönlerine odaklanılabilir. Ancak, daha derine inmeye istekli olanlar için, iklimsel, politik, sosyal ve medya odaklı çalkantıların yaşandığı bu dönemde zevkle, modern konforlarla ve tüketim ve seyahat biçimlerimizle olan ilişkimiz üzerine düşünmeye yönelik bir davet var.
Örneğin, Mémoire de forme (Formun Hafızası) maddeselliği ve yokluğu sorgulayan spekülatif bir enstalasyon. Bir yüzme havuzu şeklindedir, ancak dikey olarak konumlandırılmış ve olağan işlevinden sıyrılmıştır. Havuzun zemini, sessiz bir nostalji içinde donmuş bir tür mineral metamorfozu yoluyla suyun yüzeyini taklit eden mavi karolarla kaplıdır. Havuz, su kısıtlamalarının bir eğlence alanı olmasını engellemediği bir zamanı hatırlatıyor.
Mémoire de Forme
Bir de 10 metre uzunluğunda, ufku andıran bir sanat eseri olan Vague de chaleur (Sıcak Dalgası) var. İlk bakışta tefekküre davet eden bu eser, zaman çizelgesini andıran formatıyla izleyicileri okyanus sularının ısınması ve bunun iyi belgelenmiş sonuçlarının acı gerçekliğiyle yüzleşmeye yönlendiriyor.
Son olarak, Tempête (Fırtına) enstalasyonu denge ve çöküş arasındaki gerilimi yansıtıyor. Siyah sıvıyla dolu bir tekne, doğası gereği dengesiz bir malzeme olan kumdan yapılmış bir kaide üzerinde asılı ve izole edilmiş durumda. Bu kırılgan denge ne kadar dayanabilir?
Tempête
Biraz biraz çalışmalarındaki üretim sürecinden bahsedebilir misin?
Araştırma sürecim sürekli ve günlük, bilinmeyen bir şeyin arayışı gibi. Bu içgüdüsel bir dürtü -her zaman işimde bir sonraki adımı düşünüyorum, beni ileriye itecek ve bir konfor alanına yerleşmemi engelleyecek yeni bir şey arıyorum. Defterlerimi notlar, eskizler ve fikirlerle dolduruyorum, sonra test ediyor ve deniyorum. Bazen işe yarıyor ama çoğu zaman karmaşık oluyor.
Bu genellikle benim bilmediğim tekniklerde ustalaşmış zanaatkârlara danışmayı gerektiriyor, böylece vizyonumla uyumlu olup olmadıklarını görmek için bu tekniklerin olanaklarını ve sınırlamalarını anlamayı öğreniyorum. Bazen bu, özel aletler yaratmak anlamına geliyor; bazen de sürecin bir kısmını devretmek ya da kendim yapmayı öğrenmek. Konseptin teknik seçimini belirlediği fikrini seviyorum - bu benim yaratıcı özgürlük duygumu güçlendiriyor.
Bu araştırmanın yanı sıra stüdyoda üretim çalışmaları da var. Örneğin Surface and Depth serisi için tek başıma çalışmıyorum; Nicolas ve Roman bana yardımcı oluyor. Bu çalışmalar dört farklı zanaat ve 23 üretim aşaması içeriyor. Basit bir ifadeyle, marangozluk, sanatsal boyama süreci, reçine dökümü ve son olarak zımparalama ve cilalama gibi heykelsi çalışmalar var.
Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?
İlham kaynaklarım genellikle stüdyo dışından geliyor. Deneyimden gelen ilham ile gözlemden gelen ilham arasında ayrım yapıyorum. Bir döngü gibi, döngüler halinde çalışır.
Genellikle hareket halindeyken ilham buluyorum - seyahat ederken, spor yaparken ya da sadece geniş bir mimari veya doğal alanda hareket ederken. Önemli olan deneyimleme eylemidir. Öte yandan gözlem, fiziksel olmaktan çok entelektüeldir. Geri çekilir ve düşünürüm. Bir fikir üzerinde çalışmaya başlamadan önce uzun süre düşünebilirim - hatta yeni yarattığım şey üzerinde bile düşünebilirim.
Supakitch olarak graffiti sanatından bu noktaya uzanan yolculuğunu düşündüğünüzde, gelecek için seni heyecanlandıran yeni yaratıcı projeler ya da teknikler var mı?
Geriye dönüp baktığımda, graffiti dönemim bana ergenlik dönemim gibi geliyor ve şimdi yetişkinliğe adım attım. Grafiti sadece gençler için değil, bu sadece kişisel bir duygu. Hâlâ DNA'mda var ama benim evrimimi temsil ediyor. Bu nedenle, birkaç yıldır çalışmalarımı kendi adımla imzalıyorum ve artık SupaKitch takma adını kullanmıyorum.
Önümüzdeki Nisan ayında Paris'te Diego Escobar Gallery'nin küratörlüğünde gerçekleşecek bir kişisel sergi de dahil olmak üzere orta ve uzun vadeli birçok projem devam ediyor.
