Heilig Objects ve B&T Design İş Birliğinde Brutalist Konfor
- Onur Çoban
- 14 Oca
- 5 dakikada okunur

© Daniel Heilig
Almanya merkezli tasarım stüdyosu Heilig Objects ve tasarım markası B&T Design, Downtown Design 2024'teki “The Forum” için bir oturma grubu oluşturmak üzere Lübnanlı iç mimar Thomas Trad ile bir araya geldi. Oturma grubu, Thomas Trad'ın Forum’u için minimalist, Japon esintili mekânsal konseptini tamamlamak üzere özel olarak üretildi. Heilig Objects kurucusu ve kreatif direktörü Daniel Heilig ile B&T Design ile olan iş birlikleri ve tasarım pratiği üzerine sohbet ettik.
Röportaj: Onur Çoban
Daniel Heilig kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin?

Ben Daniel Heilig, Darmstadt, Almanya'da yaşayan Macar-Alman bir tasarımcıyım. Cesur ve yenilikçi bir yaklaşıma sahip çağdaş bir Alman tasarım markası olan Heilig Objects'in kurucusu ve kreatif direktörüyüm. “Konformist olmayanlar için yaratıldı” mantığıyla hareket eden çalışmalarım COMPAGNONS DE VIE ve MONUMENTS iç mekan koleksiyonlarının yanı sıra benzersiz mobilya parçaları ve sınırlı sayıda üretilen koleksiyon tasarımlarını içeriyor. Her şey stüdyomda el işçiliğiyle üretiliyor. Farklı kültürel etkileri harmanlama, alışılmadık malzemelerle denemeler yapma ve yaratıcılığımı serbest bırakma konusunda tutkuluyum. Çalışmalarımın her birinin kendi hikayesi, kendine özgü bir imzası ve duygusal, düşünceli bir tasarım dili var.
Tasarım felsefeni nasıl tanımlarsın?
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, fotoğrafçı, müzisyen ve tasarımcıyım. Yaratıcı enerjim sınır tanımıyor. Tasarım benim bir parçam ve her yerde ilham buluyorum -kısacık bir anın güzelliğinde, tarihin ve mimarinin ikonlarında veya tesadüflerin büyüsünde. Her şey birbiriyle bağlantılı ve hepsi yaratıcılığımı sürekli besliyor.
Disiplinimin katı kurallarına uymuyorum. Benim için önemli olan iyi tasarım, yaşam alanlarına estetik değer, atmosfer ve benzersiz bir hikaye getiren tasarımdır. Bu, bireyselliği ifade etmek ve nesiller boyu sürecek anlamlı bir şey yaratmakla ilgilidir. Markam Heilig Objects'i çağdaş Alman mobilya tasarımında bir boşluk olarak gördüğüm alanı doldurmak için kurdum. Amacım, bu boşluğu özgün bir tasarım duyarlılığıyla doldurmak, tasarım ve sanat arasındaki sınırları bulanıklaştıran uyumlu zarif kreasyonlar ve türünün tek örneği mobilya parçaları üretmek.
B&T Design iş birliğiyle gerçekleştirilen oturma alanları, Forum’un tasarımına nasıl entegre oldu? Bu proje için bir araya geldiğinizde, Heilig Objects ve B&T Design’ın yaratıcı süreçleri nasıl birleşti? Birbirinizi nasıl tamamladınız?
Öncelikle, Thomas Trad ve B&T Design ile yaptığım bu muhteşem iş birliği için ne kadar minnettar olduğumu belirtmek isterim. Her iki taraf da fikirlerimi keşfetmem için bana tam bir yaratıcı özgürlük tanıdı ve bundan harika bir şey çıkacağına güvendi. Bu güven, böylesine ödüllendirici bir ortaklığın temelini oluşturdu ve tüm bu yaratıcı yolculuğun tonunu gerçekten belirledi. Thomas ile çalışmak ve Türk tasarım markası B&T Design ile bir araya gelmek daha iyi bir eşleşme olamazdı. Bu, ilerici işçiliğe ve taze, yenilikçi yaklaşımlara olan bağlılığı paylaşan insanlarla çalışma tutkumu yansıtıyor.
© Daniel Heilig
Bu tek seferlik diyalog parçası, yaratıcı sınırlarımı gerçekten zorladığım bir yılın zirvesi. Collectible Brussels ve Milano Tasarım Haftası Fuorisalone gibi önde gelen uluslararası tasarım fuarlarında sergilenen çalışmalarımın bir parçası. MENA bölgesine dönmek ve buradaki yaratıcı liderlerle bağlantı kurmak da bölgenin canlı ve gelişen tasarım ortamından faydalanmak için heyecan verici bir fırsat oldu.
Downtown Design için kendimi bir tasarımcı olarak sunma biçimimde biraz farklı bir şey denemek istedim. Almanya'da yaşadığım için Dubai'de kendi standımı kurmak zor ve pahalı olacaktı. Bu nedenle Thomas, tüm yaratıcı konuşmalar ve panel tartışmaları için ana alan olan Forum için merkezdeki oturma grubuna katkıda bulunmamı istediğinde hemen ilgilendim. Yüzyıl ortası modern ve Japon estetiğinden esinlenen mekânsal tasarımında, mekânın tamamında yeşil kumaş kullanılmıştı. Genel atmosferi rahat ve davetkar tutarken, cesur bir kırmızı oturma tasarımıyla çarpıcı bir kontrast yaratmaya karar verdim.
"Oturma grubu, Brutalist mimariden ilham alarak cesur ve zarif olan arasında bir denge kuruyor. Monumental tasarıma olan hayranlığımın bir devamı niteliğinde. Heykelsi form, hem yeni perspektifler için sembolik bir portal hem de Forum için pratik bir merkez görevi görüyor. Downtown Design'ın India Mahdavi, Lina Ghotmeh, Karim Rashid ve Eames Demetrios gibi önde gelen uluslararası tasarım profesyonellerinin yer aldığı etkileyici programı için zemin hazırladı."

© Daniel Heilig
B&T Design bu vizyonu hayata geçirmek için mükemmel bir ortaktı. Çalışmalarına ilk kez 2023 Dubai Tasarım Haftası'nda rastladım ve işçilikleri, İstanbul'da yerel üretime olan bağlılıkları ve bir marka olarak ne kadar hızlı ve çevik oldukları beni çok etkiledi. İlk taslaktan bitmiş parçaya kadar tüm süreç sekiz haftadan kısa sürdü - inanılmaz, değil mi? B&T sadece yüksek kaliteli bir kanepe üretmekle kalmadı; tasarım fikirlerimi tamamen anladılar ve hayata geçirdiler. Çok kusursuz ve ilham verici bir iş birliğiydi.
Bu iş birliğinin en takdir ettiğim yanı, kurduğumuz sürekli diyalog. Bu sadece Downtown Design ile ilgili değil. Kanepe tasarımını geliştirip mükemmelleştirirken çalışmalarımız fuarın çok ötesinde de devam etti. Bunun, harika tasarımın gerçek özünü yansıtan anlamlı, yüksek kaliteli parçalar yaratma konusundaki ortak kararlılığımızı gösterdiğini söyleyebilirim.
Tasarım pratiğinde sürdürülebilirlik, dijital üretim teknikleri veya robotik teknolojilerin nasıl bir rolü var? Bu yeni teknolojiler ve yaklaşımlar tasarım sürecini nasıl şekillendiriyor ve gelecekte bu alanlarda ne gibi yenilikler görmeyi bekliyorsun?
Stüdyomda ve atölyemde zanaatkâr işçiliğin son derece önemli olduğunu söylemeliyim. Tüm mobilyalarımız el yapımı. Sınırlı sayıda ve koleksiyonluk tasarım parçalarına odaklandığım için robotik teknolojiler benim için önemli bir rol oynamıyor. Onları daha çok endüstriyel üretim bağlamında görüyorum.
Pazarlama ve müşteri deneyimi açısından sanal ve artırılmış gerçeklik denemelerine başladık. Örneğin, ABD veya Asya'daki bir müşteri Almanya'dan bir yemek masası sipariş ediyorsa, stil açısından uygun olup olmadığını ve yemek odalarına uyup uymadığını görmek için önce denemek isteyecektir. İşte bu noktada dijital araçlar gerçekten faydalı oluyor. Akıllı telefonunuzdan kontrol edebilirsiniz: https://www.heilig-objects.com/ar-objects.
Sürdürülebilirlik bizim için çok önemli. Kendi koleksiyonlarımda, her ikisi de FSC sertifikalı meşe ve dişbudak gibi yerel kaynaklı Alman ahşapları kullanıyorum ve tedarik zincirini menşe ormanına kadar izleyebiliyoruz. Üretim ortaklarım da yakınlarda yer alıyor, bu da sıkı bir ağa ve çok kısa ulaşım yollarına sahip olduğumuz anlamına geliyor. B&T Design ile işbirliğimde bile, sürdürülebilir uygulamaları desteklemek amacıyla kumaş için geri dönüştürülmüş bir malzeme seçtik.

© Anna Maria Nielsen
İleriye baktığımda, ufuktaki yeni yenilikleri kesinlikle merak ediyorum. Bununla birlikte, 3D baskılı tasarımları biraz sönük buluyorum. Çoğu zaman, tasarımın kalitesinden ziyade sürecin arkasındaki teknolojiye odaklanılıyor ve bu da bende bir yankı uyandırmıyor. Yapay zeka elbette şu sıralar çok moda ama benim tasarımlarım genellikle derin bir bağlama ve ister müşterilerimle ister projenin kendisiyle olsun kişisel bağlantılara dayanıyor. Bu çok insani, öznel bir çalışma şekli. İlham almak söz konusu olduğunda, dijital platformlarda gezinmektense müze arşivlerine dalmayı tercih ederim. Bir şey ana akımdan ne kadar uzaksa, o kadar merakımı uyandırıyor.
Biraz çalışmalarınızın arkasındaki ilham kaynaklarından bahseder misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?
Devam etmekte olan mobilya koleksiyonum MONUMENTS için her türlü mimari stil, dönem ve detaydan ilham alıyorum. Örneğin, taburelerden biri olan PAGODE geleneksel Pagoda mimarisinden, bir sehpa olan PONTI ise Napoli'nin kale mimarisinden esinleniyor. Bu yaratıcı yolculuk beni brutalizmdeki sonsuz olasılıkları keşfetmeye de yönlendirdi. Genel olarak zıtlıklarla oynamayı ve bir konseptin tamamen farklı bir bağlamda işe yarayıp yaramayacağını test etmeyi seviyorum. Brutalizmden bir şeyin yeniden tasarlanıp Thomas'ın yarattığı sıcak ve rahat iç mekanlara uyup uymayacağını özellikle merak ediyordum.
© Daniel Heilig
Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?
Dürüst olmak gerekirse, gelecekle ilgili karışık duygular içindeyim. Bir yandan, siyasi ve ekonomik huzursuzluk zamanlarında yaşadığımız açık. Avrupa'da motivasyon eksikliği olduğunu fark ediyorum ve toplum biraz doymuş görünüyor. Bir yaratıcı olarak, pozitif ve enerjik bir çevreyle çevrili olmanın çok önemli olduğunu düşünüyorum - siz de aynı fikirde değil misiniz? Arap dünyası ve Batı arasında sık sık seyahat ediyorum, bu nedenle öğrenme deneyimi için minnettar olsam da, birlikte yaşadığımız çifte standartlar beni biraz tedirgin ediyor.
Yaratıcılık söz konusu olduğunda, ondan gerçekten faydalanmak için hassas olmanız gerektiğine inanıyorum ve bu da sizi savunmasız hale getiriyor. Sadece yüzeyde gezinmek istemezsiniz - bir şeyleri sorgularsınız, normlara meydan okursunuz ve temelden daha derine inersiniz. Benim için bu her zaman oldukça yorucu bir süreç olmuştur.
Ancak bakış açımı değiştirir ve olumlu bakarsam, kendimi sanat yoluyla yaratabildiğim ve ifade edebildiğim için inanılmaz derecede ayrıcalıklı hissediyorum. Yaratıcılığın herkesin erişebileceği bir şey mi yoksa sadece şanslı bir azınlık için mi olduğu konusunda sürekli bir tartışma var - şahsen ben herkes için olduğuna inanıyorum - ama kendi yaratıcılığınızı keşfetmek, beslemek ve ifade etmek çok büyük bir armağan. Bu anlamda, evet, gelecek için gerçekten heyecanlıyım. Keşfedilecek daha çok şey var!


