Kuzey Londra'daki atölyesinde alüminyumun sınırlarını zorlayarak benzersiz parçalar üreten tasarım, mimari ve güzel nesnelere olan tutkunun bir sonucu olan Six Dots Design kurucusu tasarımcı ve sanatçı Joseph Ellwood ile çalışmaları ve üretim pratiği üzerine sohbet ettik.
Joseph Ellwood kimdir? Kısaca kendinizden bahsedebilir misiniz?
Kuzey Londra'da yaşayan bir tasarımcı ve üreticiyim. Aslen mimar olarak eğitim aldım ancak mobilya ve ev eşyası tasarımına geçiş yaptım. Özünde insani olan ve kendim ve etrafımızdaki dünya hakkında bir şeyler ifade eden işler yapmaya çalışıyorum.
Eserleriniz tasarım ve sanat arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor gibi görünüyor. Çalışmalarınızın nerede konumlandığını görüyorsunuz?
Çalışmalarımın nereye yerleştirileceğini söylemenin bana düşmediğini söyleyebilirim. Benimle ve çalışmalarımı gören ve satın alan insanlarla rezonansa giren işler yapmaya çalışıyorum, bunu sanat veya tasarım olarak görüyorlarsa, bu onlara kalmış, sadece onunla bağlantılı hissetmelerini umuyorum.
Tasarım sürecinizde malzeme seçimi yaparken, size en çok ne ilham veriyor? Hangi faktörler size farklı malzemeleri keşfetmeye yönlendiriyor ve projelerinizde kullanacağınız malzemeleri seçerken nasıl bir yol izliyorsunuz?
Çalışmalarımın çoğunda kullandığım malzeme alüminyum. Çalışmalarımın çoğu sezgisel olarak gelişirken, pratiği başlattığımda araştırma yaptım ve ardından içinde çalışmam için bir çerçeve oluşturdum. Bu çerçeve, kullandığım her malzeme için bir gereklilik içeriyor. Kolayca yeniden kullanılabilmesi veya geri dönüştürülebilmesi ve gezegen üzerinde en az etkiye sahip olması için çalışıyorum.
“Alüminyum, sürdürülebilir bir şekilde dışavurumcu olmamı sağlayan bir malzeme.”
Üretim sürecinizden biraz bahsedebilir misiniz? Analog ve dijital tekniklerin hangisine daha yakınsınız?
Çalışmalarımda dijital ve analog araçların bir karışımını kullanıyorum. Her şeyi önce eskiz defterime çiziyorum, daha sonra her şeyi CAD'e koyuyorum ve her parçayı lazerle kestiriyorum. Daha sonra parçaları zımparalıyor, kesiyor, kaynaklıyor ve bükerek şekillendiriyorum. Bu sayede çözüme daha hızlı ulaşabiliyorum, bu da pratiğimi daha kârlı hale getiriyor ve aynı zamanda daha özgür çalışmamı ve iş için enerjimi daha uzun süre korumamı sağlayarak daha iyi parçalar ortaya çıkarıyor.
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?
En çok heyecan duyduğum iki parçanın tamamen farklı ölçeklerde olduğunu söyleyebilirim. İlki benim 'Work From Home' masam. Bu parça kendimi teknik ve yaratıcı olarak zorlamakla ilgiliydi ve ortaya çıkan eserin ifade biçimini çok seviyorum. İkincisi ise bir cüzdan. Yeni bir obje koleksiyonu üzerinde çalışıyorum, yeni ve eğlenceli olmasının yanı sıra son derece kişisel.
İlham almak için neler yapıyorsunuz? Bu alanda ya da farklı disiplinlerden merakla takip ettiğiniz isimler kimler?
Instagram'da diğer tasarımcılara bakarak ve onlarla çalışmaları hakkında konuşarak çok zaman geçiriyorum ve bu kesinlikle tasarımlarımı etkileyebiliyor. Ayrıca daha ilginç, eğlenceli ya da etkileyici hale getirebileceğim nesneler hakkında düşünmeye çalışıyorum. Çalışmayı seviyorum. Daha önce hiç kimsenin ya da pek çok kişinin yapmadığı bir şeyi yapmaya çalıştığınız bir yer.
Ron Arad ve Faye Toogood gibi gerçekten örnek aldığım insanlar var ve şu anda Londra'daki tasarım ortamını seviyorum, insanlar gerçekten yeni bir şeyler yapmaya çalışıyor gibi geliyor ve beni heyecanlandıran da bu!
Gelecek için heyecanlı mısınız? Planlarınızda neler var?
Gelecek için gerçekten heyecanlıyım, bu sektöre girmek kolay değil ve iyi dönemlerin ne kadar süreceğini asla bilemezsiniz, bu yüzden gerçekten anda kalmaya ve elime geçen her fırsatı en iyi şekilde değerlendirmeye çalışıyorum.
