Batten ve Kamp | Sanatçı İkilisi

 Daniel Kamp & Alexandra Batten, Batten and Kamp ©

Alexandra Batten ve Daniel Kamp’ın çalışmaları, organik ve yapay unsurları titizlikle hazırlanmış, minimalist kompozisyonlarda harmanlıyor. Bilim kurgu, doğa tarihi ve ilkel olandan esinlenen ikilinin eserleri, köşeli sandalyeleri ham kayalara cıvatalayarak, alüminyum dallardan narin neon ışıklar damlatarak ve çiçekleri titanyumla ölümsüzleştirerek zıtlıkları keşfediyor. Zaman zaman tehlikeli ve düşündürücü olan eserleri, konfor ve ilerleme kavramlarına meydan okurken, diğerleri Aotearoa'da yetiştikleri doğal manzaraları yansıtarak sakinliği çağrıştırıyor. Alexandra ve Daniel ile çalışmaları ve üretim pratikleri üzerine sohbet ettik.

Röportaj: Onur Çoban

Batten ve Kamp kimdir? Kısaca kendinizden bahsedebilir misiniz? Dünya çapında tanınan bir tasarımcı ikilisi olma yolculuğunuz nasıl başladı?

Batten and Kamp, ortağım Alexandra Batten ve ben, Daniel Kamp, birlikte sanat yapıyoruz. İkimiz de Yeni Zelanda'da doğduk ve büyüdük. Wellington'daki tasarım okulunda tanıştık ve aşık olduk. On sekiz yaşımızdan beri birlikteyiz, yani 33 ve 34 yaşlarımızda, neredeyse olmadığımızdan daha uzun süredir birlikteyiz. Dolayısıyla, doğal olarak, iş ilişkimiz kişisel ilişkimize derinlemesine dayanıyor. 2019'un sonlarında Batten and Kamp'ı kurarak iş birliğimizi resmi ve tam zamanlı hale getirmeye karar vermeden önce yaklaşık 10 yıl boyunca iç mimarlık ve nesne tasarımı alanlarında paralel ancak zaman zaman kesişen kariyerlerimiz oldu.

B&K'ye Hong Kong'da başladık ve başlangıçta çoğunlukla restoranlar ve diğer müşteri projeleri tasarlıyorduk, ancak aynı zamanda kendimiz için kişisel ifade için nesneler yarattık. Oldukça hızlı bir şekilde bu kişisel işler ticari projelerden daha fazla ilgi görmeye ve hatta biraz para kazanmaya başladı. Böylece bir sıçrama yaptık ve gerçekten sevdiğimiz şeye odaklanmaya karar verdik - mobilya ve heykeller yaparak dünya hakkındaki fikirlerimizi ve sorularımızı keşfetmek. Bu ilk aşamadan itibaren Batten ve Kamp sanat pratiği olarak tanımlanabilecek bir noktaya yaklaştı. Kendimize sanatçı demekte rahat olmamız biraz zaman aldı, ama gerçekte biz buyuz.

Yıl 2020, Covid'in başlarıydı ve biz Asya'daydık - çok korkutucuydu. Bir izolasyon hastanesinde hava geçirmez şekilde kapatılmış bir cam kutuda 31 gün geçirdim, kendi ülkemizden kilitliydik, ekonomiler çok istikrarsızdı. Biz de eğer bu iş yürüyecekse, çalışmalarımızı mümkün olduğunca çok pazarda sergilememiz gerektiğini düşündük. Çalışmalarımızı beğenebileceğini düşündüğümüz dünyadaki tüm galerilerin bir listesini yaptık ve onları aramaya başladık. Bu muhtemelen artık işe yaramayacaktı ama o zamanlar galeriler yeteneğe açtı, bu yüzden çok çalıştık ve şansımız yaver gitti ve şimdi sevdiğimiz işleri yapıyor ve dünyanın en iyi galerileriyle çalışıyoruz.

Elsewhere, Batten and Kamp ©

Tasarım felsefenizi nasıl tanımlarsınız? 

Net bir felsefemiz olduğunu söyleyemem. Bu sorudan kaçınmak biraz iddialı olabilir, ancak ne zaman bir felsefe tanımlamaya çalışsak, kulağa sahte geliyor, bir pazarlama konuşması gibi. Gerçek şu ki, işimiz her zaman gelişiyor ve kim olduğumuzla o kadar iç içe ki, bunu bir cümleyle özetlemeye çalışmak, kim olduğunuzu bir cümleyle açıklamaya çalışmak gibi, gerçekten gerçekçi bir şekilde yapılamaz.

Ancak, eğer deneseydim şöyle derdim. Bunun samimiyetle bir ilgisi var. Etrafımızdaki dünyayla olabildiğince dürüst bir şekilde ilişki kurmaya çalışıyoruz. Malzemeleri sorular sormak, fiziksel ve kültürel çevremizle olan ilişkimizi tanımlamaya çalışmak için kullanıyoruz. Tasarım geleneksel olarak biçim vermekle ilgili olsa da biz genellikle 'dünyada gereğinden fazla biçim var' deriz. Biz daha çok zaten var olan şeylerle çalışmakla, önceden var olan şeylerin yeni kombinasyonlarını yapmakla ilgileniyoruz. Doğanın ya da endüstrinin bizim için zaten üretmiş olduğu şeyleri doğrudan kullanma eğilimindeyiz. 

Batten ve Kamp olarak birlikte yaratma süreci nasıl işliyor? Farklı bakış açıları ve beceriler bir araya geldiğinde ortaya çıkan sinerji hakkında neler söyleyebilirsiniz?

Batten ve Kamp ile ilgili her şeyi birlikte inşa ettik. Küçük dünyamız tamamen ortak ve bakış açılarımız temelde bir. Ancak biraz farklı güçlü yönlerimiz var. Yaratıcılıkta; Ali daha jestsel ve şiirsel, ben daha kesinim. İş hayatında ise tam tersi; ben daha geniş, Ali ise daha detaycı. Şimdiye kadar gördüğüm en uyumlu çiftiz. Tamamen şans. Peri masalı gibi. İnsanlar iş birliklerinin doğası gereği solo çalışmalardan daha etkili olduğunu varsayma eğiliminde. Ben buna inanmıyorum, çünkü bence kişiden kişiye değişen dinamikler o kadar karmaşık ki, yaratıcı kişiler arasındaki iş birlikleri genellikle biraz doğal görünmüyor. Ancak, işe yaradıklarında, gerçekten işe yarıyorlar.

Titan, Commissioned by Carpenters Workshop Gallery, Batten and Kamp ©

Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursunuz? Bize biraz çalışmalarınızdaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misiniz? 

Yeni bir projeye başlamak veya yeni bir materyalle çalışmak için gerçekten bilinçli kararlar vermiyoruz. Sadece her zaman bir araya geliyor, çalıyor ve konuşuyoruz ve sonra parçalar bu konuşmayla birlikte gelişiyor. Belirli zamanlarda belirli malzemelere yöneliyoruz ama bu sadece kişisel, sezgisel bir şey. Sorunları çözmeye çalışmıyoruz, sadece etrafımızdaki malzemeleri küratörlüğünü yaparak ve yeniden karıştırarak kendimizi ifade ediyoruz. Doğal, üretilmiş ve hatta dijital olabilecek malzemeleri avlayıp topluyor ve daha sonra küçük nesne şiirleri yapmak için farklı şeyleri birleştiriyoruz.

---

"Malzemeleri nasıl seçtiğimizi söylemek zor olsa da. Bu malzemelerle nasıl çalışmayı seçtiğimiz konusunda biraz daha net olabilirim. Kendileri olmalarına izin vermeye çalışıyoruz - nasıl istiyorlarsa öyle davranmalarına izin veriyoruz."

---

Sac kesilmek ve bükülmek ister, taşlar sabitlenmek ister, neon narin olmak ister, 3D baskılı malzemeler karmaşık olmak ister. Eğer bir parçanın organik bir forma ihtiyacı olduğunu hissedersek, bu formu doğrudan doğadan alırız, kendimiz yaratmaya çalışmayız, çünkü Papatuanuku bu konuda bizden daha iyi. Endüstriyel bir malzeme kullanıyorsak, o zaman muhtemelen sert kenarlar ve temiz çizgiler kullanmak mantıklı olacaktır. 

F10W3R, Batten and Kamp ©

Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?

Sex Tape - bir seks kaseti yapıp cam bir sehpanın içine mühürlediğimiz - korkunç derecede rahatsız edici bir süreçti ve muhtemelen en sevdiğim eserimizle sonuçlandı. Yapmaktan nefret ettiğim bir şeyi seviyor olmamın ilginç olduğunu düşünüyorum.

Sex Tape, Batten and Kamp ©

Sizce gelecek yıllarda endüstriyel tasarım ve mobilya tasarımı sektörünü hangi önemli trendler ve akımlar belirleyecek? Sürdürülebilirlik, dijital üretim teknikleri ve robotik teknolojiler gibi alanlarda bizi neler bekliyor?

Hiçbir fikrim yok. Ancak kişisel olarak bizim için daha yüksek teknolojili süreçleri işimize geri getirmekten gerçekten keyif aldığımızı söyleyebilirim. Üniversiteyi 3D baskının çok popüler olduğu bir dönemde bitirdik. Ondan sonra, biz de dahil olmak üzere birçok tasarımcı dijital olarak çalışmayı reddetti (farelere tıklamak yerine kayaları kaldırmak gibi ilkel bir uç noktaya gittik). Steel and Stone koleksiyonunu kısmen başlattık çünkü kendimizi siparişlerin ve komisyonların bizi kelimenin tam anlamıyla doğaya çıkmaya zorladığı bir sisteme kilitlemek istedik. Şimdi ikimizin de bu dijital süreçlere geri döndüğümüzü ama bu kez onları farklı bir şekilde kullandığımızı fark etmek ilgimi çekti.

Örneğin, yakın zamanda meydana gelen ve kişisel olarak önemli olan doğal afet alanlarını ziyaret ederek ve enkazı 3D tarayarak oluşturduğumuz birkaç ışık heykelini bitirmek üzereyiz. Daha sonra bu doğal formları (bu şiddetli olayların algılanamaz kayıtlarını taşıyan) 3D baskılı alüminyumda yeniden maddeleştiriyoruz. Burada dijital, doğal formlarla yeni bir şekilde etkileşime girmemize ve gençliğimizin manzaralarında meydana gelen değişikliklerle ilgilenmemize olanak tanıyor. Projelerimiz genellikle sürdürülebilirlikle ilgili değil, ancak genellikle dünyayla olan kişisel ilişkimizle ilgili. Doğru şekilde kullanıldığında teknoloji bizi doğadan izole etmek yerine doğaya bağlamaya yardımcı olabilir. 

Steel and Stone, Batten and Kamp ©

Çalışmalarınızın arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misiniz? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğiniz isimler kimler? 

Açıkçası tasarım alanında kimsenin çalışmalarını yakından takip etmiyoruz. Bir Instagram'ım var, ancak onu sadece çıktı için kullanmaya çalışıyorum, girdi için değil. Tasarım fuarlarına ilgi duyduğumuz için ya da arkadaşlarımızı veya iş birlikçilerimizi desteklemek için gidiyoruz ve bir nevi ortamın 'sıcaklığını ölçmek' için fuarlara gidiyoruz. Ancak bunun dışında tüm ilhamımız tasarımın dışından geliyor. Güzel sanatlardan, bilimden, tarihten, bilim kurgudan ve genel araştırmalarımızdan.

Studio, Batten and Kamp ©

Gelecek için heyecanlı mısınız? Planlarınızda neler var? 

Dünyanın geleceği söz konusu olduğunda, heyecan ve korku uçları arasında salınan bir sarkaç gibiyim. Yine de heyecan tarafında kalmak için elimden geldiğince çok çalışıyorum.

Batten ve Kamp için 2025 açısından, evet çok heyecanlıyım (çoğunlukla olumlu olan ama aynı zamanda her zaman bir miktar bunaltı taşıyan bir duygu). Bu yıl bizim için büyük bir yıl olacak gibi görünüyor. Ocak ayında Paris'te Moda Haftası kapsamında bir sergimiz var, ardından bir misafir sanatçı programı ve solo sergi için Hong Kong'a gidiyoruz. Ayrıca Türkiye'de bir müzede misafir sanatçı olarak çalışacağız, Carpenters Workshop ile yeni bir koleksiyon lansmanı yapacağız ve bazı ticari projeler gerçekleştireceğiz. Bu çok fazla, bu nedenle bu yılki en büyük projemiz tüm bunları sağlıklı bir şekilde yönetmenin bir yolunu bulmak ve stresli olmak yerine şükretmek - sadece birkaç yıl önce sadece hayal edebileceğimiz hayatın tadını çıkarmayı hatırlamak. Batten ve Kamp'ın uzun vadeli geleceğine gelince, 85 yaşıma geldiğimde hala Ali ile her gün bu işi yapıyor olmaktan daha heyecan verici bir şey düşünemiyorum.