top of page

Markos Kay | CGI Sanatçısı


aBioGenesis

Kendi kendini kopyalayan hücrelerin suda çözünemeyen bir tür yağ asidinden oluştuğunu öne süren lipit hipotezini yapay zeka ile büyüleyici şekilde görselleştiren "aBiogenesis" serisi ile öne çıkan CGI sanatçısı Markos Kay ile sohbet ettik.


Markos Kay kimdir, biraz kendinden bahseder misin?

Sanat ve bilim ile üretken sanata özel ilgi duyan engelli bir multidisipliner sanatçı, yaratıcı yönetmen ve öğretim görevlisiyim. ME/CFS olarak bilinen ciddi bir kronik hastalık nedeniyle 2019'dan beri eve ve yatağa bağlıyım ve hastalığım izin verdiği sürece yatağımdan pratiğimi sürdürüyorum.

Sanat ve bilimin sınırlarını bulanıklaştırdığın pratiğini nasıl tanımlarsın?

Çalışmalarım, dijital soyutlama ve üretken yöntemlerle deneyler yapma üzerine süregelen bir keşif olarak tanımlanabilir. Deneylerim genellikle moleküler biyoloji ve parçacık fiziğinin görünmez ve gizemli dünyalarının karmaşıklığını keşfediyor. Hem sanat hem de tasarım geçmişim nedeniyle, pratiğim genellikle bu ikisinin kesişme noktasında yer alıyor.
Çalışmalarımdaki ana temalardan biri, çağdaş bilim ve kültürdeki hesaplamalı paradigmanın ve bunun bilgi üretimi üzerindeki etkisinin araştırılmasıdır. İlk dijital çalışmalarım yapay zeka ve yaşam fikirlerini araştırıyordu ve bu konunun bugün kendi pratiğimde yeniden ön plana çıktığını görmek ilginç.


Çalışmalarında sanat ve teknolojiyi bir araya getiriyorsun. Üretimlerinde teknik yönü ağır basan bir süreç görüyoruz; sanatsal yaklaşımın bu sürece ne zaman dahil oluyor?

Benim yaklaşımım daha çok konsept odaklı, her şey büyük bir fikre sahip olmak ve sonra onu hayata geçirmenin yollarını bulmakla ilgili. "mesaj araçtır" sözüne çok inanıyorum ve çalışmalarım çağdaş kültürdeki bilişimsel paradigmanın keşfini içerdiği için kaçınılmaz olarak teknik olan bilişimsel araçlar kullanıyorum. Çalışmalarım teknik açıdan karmaşık olsa da, teknik yönler sadece bir amaç için araçtır. Asıl ve tek kaygım, mesajı ve fikri gerekli olan her şekilde iletmektir; belirli bir kavram için tamamen yeni bir beceri öğrenmem gerekiyorsa, öğrenirim.

Yaşamın, daha sonra proto-hücreleri oluşturmak için madde ve besinleri saracak membranları oluşturan lipitlerden kaynaklandığını öne süren "lipit dünyası" teorisinin kavramsal olarak yeniden tasarlanması olan aBioGenesis adlı çalışman çok ilgi gördü. Bize biraz bu çalışmanın arkasındaki hikayeden bahsedebilir misin?

Çalışmalarımın amacı, izleyicileri karmaşık ve çoğu zaman erişilemez bilimsel konularla sezgisel bir düzeyde buluşturmak. İnsanların hayal gücünü ve gerçekliğimizin perde arkasında olup bitenlere dair meraklarını uyandırmayı umuyorum. aBioGenesis ile tam da bunu yapmak için yola çıktım. İnsanların dünyamızın mucizeleri karşısında bir huşu duygusu hissetmelerini, hepimizin paylaştığı o derin insani merak duygusuna erişmelerini istedim. Ve yaşamın kökeni hikayesinden daha iyi bir konu olabilir miydi! Gelen tepkiler beklentilerin de ötesinde muazzamdı ve bence bunun nedeni insanların bu konuyla çok içgüdüsel bir düzeyde bağlantı kurmasıydı. Bazı insanlar bu ilkel biyolojik formların kadim geçmişimizin derin anılarını harekete geçirmesinin mümkün olabileceğini öne sürdüler.

Son projen "Inside the Biocomputer" için biyobilişim ve yapay zeka sinir ağlarındaki gelişmelerden ilham aldın. Bu çalışmanın hikayesini senden dinlemek isteriz.

Seri, bağlantıların ve örüntülerin bir tür liminal durumda ve olasılıkların süperpozisyonunda var olduğu varsayımsal bir biyo-bilgisayar sinir ağının zihninin içinde nasıl bir şey olduğunu hayal ediyor. Bu, anatomik yapılar, sinir hücreleri, bilgisayar devreleri ve fraktallar gibi imgeleri birleştiren doğa ve teknolojinin biyomorfik melezleri olarak görselleştiriliyor. Seri, doğa ve teknolojinin bu kadar iç içe geçtiği bir dünyanın sonuçlarını araştırıyor ve yapay olanla doğal olan arasında temel bir fark olup olmadığını sorguluyor.


Bugüne kadar Apple, Disney, Nike, Adidas, Maserati, Ford, MTV, Nvidia ve BBC gibi birçok küresel şirketle iş birliği yaptın. Bu şirketlerle yaptığın iş birlikleri sonucunda tasarım süreci ve nihai ürün açısından sizi en çok heyecanlandıran çalışma hangisi oldu?

Tek bir proje seçemem, ancak büyük fikirlere sahip biri ve bir kreatif direktör olarak, benim için herhangi bir projenin en heyecan verici yönü, benzersiz bir bakış açısıyla tutarlı bir stil, hikaye anlatımı ve etki için çok yönlü bir vizyon oluşturmayı içeren konsept geliştirmedir. Bu, bir hikaye dünyası yaratmak gibi bir şey; daha sonra bu dünyayı hayata geçirmek için bir ekibe rehberlik edilebilir.


İlham tazelemek için neler yaparsın? Bu alanda veya farklı disiplinlerden merakla takip ettiğin isimler kimler?

İlham aramak yerine bu sürecin kendi kendine gelip gitmesine izin vermeye çalışıyorum. İlhamın kendine ait bir hayatı var ve onunla uğraşılmamalı, zorlanmamalı ya da tetiklenmemeli. Sık sık kendimi akan fikirler ve halihazırda sahip olduğum proje konseptleriyle dolu eskiz defterleri karşısında bunalmış buluyorum.
Temel ilham kaynaklarım klasik sanatçılar: Bosch, Van Eyck, Velazquez, Fouquet ve Caravaggio. Hastalığım nedeniyle yatağa bağımlı hale geldiğimde "Ode" adını verdiğim ve bu sanatçıların eserlerinden bazılarını çizgi roman şeridi haline getirdiğim bir dizi çizim yapmaya başladım. Bunlardan bazılarını internet sitemin çizimler bölümünde görebilirsiniz.
Elbette güncel sanatçıların çalışmaları sürekli bir etki kaynağı, çünkü hepimiz kültür denen birbirine bağlı hareketin bir parçasıyız.

Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?

Sinir ağı teknolojilerinin geleceği ve sanat üzerinde yaratacağı etki beni çok heyecanlandırıyor. Planım, bu teknolojilerle yöntemler geliştirmeye ve keşfetmeye devam etmek, bunları simülasyonlar gibi farklı üretken araçlarla birleştirmek veya 3 boyutlu baskı, resim, tekstil veya fikirlerimin beni götürdüğü her yerde fiziksel hale getirmek.


Comments


bottom of page