top of page

Paul Anton + Bea Aiguabella | Sanatçı İkilisi




Sanatsal üretimlerini Madrid’de birleştiren sanatçı ikilisi Paul Anton ve Bea Aiguabella ile çalışmaları ve üretim pratikleri üzerine sohbet ettik.

 

Anton ve Aiguabella kimdir? Kısaca kendinizden bahsedebilir misiniz? Dünya çapında tanınan bir sanatçı ikilisi olma yolculuğunuz nasıl başladı?


Biz Paul Anton ve Bea Aiguabella, bir sanat stüdyosunda çalışan sanatsal bir ikiliyiz. İkimiz de İspanya'dan geliyoruz ve mimarlık okurken tanıştık. Eğitimimizi tamamladıktan sonra birlikte Meksika'ya ve Foster + Partners için çalıştığımız Londra'ya seyahat ettik. Daha sonra Londra Sanat Üniversitesi Wimbledon College'da Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı yaptık. 2018 yılında Madrid'e geri dönerek aynı öze sahip ortak stüdyomuzu kurduk.


Aynı zamanda ortağız ve üç çocuğumuz var. Her şeyi paylaşıyoruz. Geçenlerde bir gazetecinin bizi tanımlama şeklini sevdik; iki kafalı bir sanatçı. Çok doğal bir şekilde başladık, yaptığımız işi seviyorduk ve birbirimizi çok iyi anlıyorduk. Mimar olarak çalışırken sanatsal üretimi birleştiriyorduk, ta ki bir gün tüm çabamızı sanat için harcamaya ve mimarlığı geride bırakmaya karar verene kadar. 



Sanatınızda ortak bir tema olarak doğayı ve duyusal deneyimleri vurguluyorsunuz. Doğadan ilham almanın ve duyusal deneyimleri sanatınıza nasıl entegre ettiğinizin öyküsünü paylaşabilir misiniz?


Biz bir bakıma çok eski kafalı ve demodeyiz; Bask ve Rus konstrüktivizmlerini ve Amerikan soyut dışavurumculuğunu seviyoruz. Bask heykeltıraş Jorge Oteiza'nın form ve maddeyi birleştirdiğiniz ve algı ve duyusal deneyim yoluyla mekânı harekete geçiren değer getiren estetik varlığı arama fikrini çok seviyoruz. O halde amacımız, çok fiziksel ve doğal bir şeyin çok ruhani hale gelmesiyle bir tefekkür tepkisini kışkırtmaktır. Çok ham ve doğal otantik bir şey, tefekkür eyleminde bir tür iyi oluşu çağrıştırıyor. Sizi meraklandıran ve keyiflendiren bir şey. Aynı zamanda rahat ve rahatsız edici bir şey. 


Renk, çalışmalarınızda önemli bir rol oynuyor. Renk seçimlerinizde hangi duygusal ve sembolik anlamları ifade etmeyi amaçlıyorsunuz?


Profesör Joseph Albers'in sözlerini ve derslerini çok seviyoruz. Bu bir renk oyunu değil, bir algı oyunu. Renk en önemli bileşenlerimizden biridir ancak her zaman son derece ince ve dingindir. Etkileyici bir sessizlik. Renklerle çığlık atmayı değil, kulağınıza yavaşça fısıldamayı seviyoruz. Sanatımız yakından izlenmek içindir, eğer yoğun bir ruh halindeyseniz sanatımız sizi asla şaşırtmayacak veya şok etmeyecektir.





 

“Rengin bir ruh hali ve bir tür sakinlik getirmesini seviyoruz ama aynı zamanda sizi ve algınızı merak etmeye davet eden bir kandırmaca olmasını da istiyoruz.”


 


Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinizde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursunuz? Bize biraz çalışmalarınızdaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misiniz?


Mümkün olduğunca az malzeme ve mümkün olduğunca az yapıştırıcı kullanmayı seviyoruz. Malzemelerle ilgili mottomuz şu: gerçek ol, samimi ol. Bunu mimariden miras aldık, yapı malzemelerini saklamamak gibi, ne görüyorsanız o. Eğer görünüşünü beğenmezsek kullanmayız ve daha iyi bir çözüm buluruz. Çalışmalarımız basit görünüyor ancak malzemenin nasıl görüleceği ve çalışmanın bir parçası olacağı konusunda pek çok bilim ve mühendisliği gizliyorlar. Biz ham, otantik, tarih öncesi ve temel malzemeleri seviyoruz. Bu yüzden dekorasyon fikrine karşıyız, gerçek olmalı ve ne olduğunu görmelisiniz. Sevgili Adolf Loos'un dediği gibi "Süsleme suçtur."




Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?


Bizce en sonuncusu. Ruhsal ifade açısından Anton'un ve Aiguabella'nın çalışmaları arasında çok iyi bir şekilde konuşan bir çalışma bütünü oluşturduk. Renk ve form ile güçlü bir diyalog başlattık ve uzun zamandır ilk kez gerçek bir bütün gibi görünüyor. Galeriler bizi adımızı ve soyadımızı göstermeye zorlamıştı, bugün itibariyle bir sanat atölyesinin parçası olmak o kadar yaygın değil. Bu da ne yazık ki yollarımızı biraz ayırmamıza neden oldu. Geçtiğimiz 2023 yazından sonra, kendi araştırmalarımıza devam etmeye ama aynı estetik ifade için bir araya gelmeye karar verdik. Sanırım son solo sergimizde çok iyi iş çıkardık ve bunun kanıtı, insanların kimin kimin olduğunu söylemeden birbirlerinden satın almasıydı.



Bize biraz çalışmalarınızın arkasındaki ilham kaynaklarından bahsedebilir misiniz? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde çalışmalarını merakla takip ettiğiniz isimler kimler?


Mimariden çok ilham alıyoruz. Bugünlerde Norm mimarlarına ve dahi John Pawson ve David Chiperfield'a çok bakıyoruz. Sanatçılar olarak Jorge Oteiza, Kazimir Malevitch, Agnes Martin ve Lee Ufan ile güçlü bir bağımız var. Yine de en çok kültürlerden ve yaşam biçimlerinden ilham alıyoruz. Bir bakıma ruhani. Japonya'ya yaptığımız son seyahat bize yeni bir ruhani optik getirdi. Bu da çalışmalarımızı değiştirdi.


Gelecek için heyecanlı mısınız? Planlarınızda neler var?


Yeni bir ruhani varlık ve yaşam düşüncesi bulmak için Hindistan'a seyahat etmeyi planlıyoruz. Yeni bir kültürle tanışmak ve sonraki çalışmalarımız için beslenmek ve etkilenmek için sabırsızlanıyoruz.




Comments


bottom of page