top of page

Vincent Leroy | Sanatçı


Echo Lens, Photo by Vincent Leroy Studio


İster kinetik heykeller, ister sürükleyici enstalasyonlar ya da anıtsal eserler olsun, hareket neredeyse her zaman Vincent Leroy'un hammaddesidir. Hayata, şaşkınlığa ve sürekli değişen bir bakış açısına ilham veren türden bir hareket. Sanatçının yavaşlatmayı, akışkanlığı ve esnekliği ortaya çıkarmayı, günümüzün çılgın hız ve performans yarışında genellikle fark edilmeyen gizli boşlukları ortaya çıkarmayı ve büyütmeyi sevdiği bir hareket. Sanatçı, seçtiği ritim aracılığıyla görme ve gözlemleme biçiminde bir değişim öneriyor.


Paris merkezli Fransız sanatçı Vincent Leroy, şiir ve teknolojinin incelikli bir karışımıyla algılarla oynuyor ve gerçeklikten bir kopuş öneriyor. Dalgalanmalar, yansımalar, üst üste bindirmeler, ışık oyunları ve saydamlıklar ziyaretçiyi hafif ve havadar, rüya gibi ve düşünceli başka bir boyuta sürüklüyor. Enstalasyonları sadece görsel deneyimler değil, daha da önemlisi bedene ve duygulara dokunan deneyimler öneriyor. Vincent ile çalışmaları ve üretim pratiği üzerine sohbet ettik.

Röportaj: Onur Çoban



Çalışmalarında sıklıkla ‘dönüş’ ve ‘devinim’ var. Sürekli değişen bu formlar ve hareketler izleyiciyi sürekli bir keşfe yönlendiriyor. Sonsuz döngülerin anlamı, sanatında nasıl bir yere sahip?


Çalışmalarımda hareket, dönüş ve sonsuz döngü kavramları gerçekten de merkezi bir yer tutuyor. Her şeyden önce, bir sanat eserinin durağan olmadığı, tıpkı etrafımızdaki dünya gibi sürekli bir dönüşüm içinde olduğu fikrini seviyorum. Tek bir bakış açısından gözlemlediğiniz sabit bir nesne değil, yaşayan, değişen bir deneyim.


Estetik açıdan bu hareketler denge, akışkanlık ve sonsuz bir jest içinde mükemmellik fikrini çağrıştırır. Özellikle rotasyon, bir ritim, sürekli bir dinamik yaratarak çalışmanın her an kendini yenilemesini ve asla kesin bir sona ulaşmamasını sağlıyor. Bu sonsuz harekette, her şeyin her zaman geri döndüğü, ancak her döngüde farklı bir şekilde döndüğü bu dairesellik fikrinde belirli bir güzellik var. Bu hem basit hem de karmaşık bir jest, hem göze hem de zihne hitap ediyor.


Benim için bu döngüler aynı zamanda dünyanın ve varoluşumuzun metaforları: hiçbir şeyin sabit olmadığı ve her şeyin evrildiği sürekli bir hareket, daimi bir akış. Bugün algıladığımız şey yarın artık aynı olmayacaktır. Bu döngüler hem doğada, hem yaşamda hem de kozmosta yankılanır ve hem kalıcılık hem de geçicilik kavramını somutlaştırır. Sonsuz dönüş paradoksu, hareket ve dönüşümün sürekliliği beni büyülüyor. Her döngü beraberinde yenilenme ve evrim fikrini taşıyor. Çalışmalarımda yakalamaya çalıştığım boyut bu: zamanın geçişinin ve aynı zamanda her zaman değişen şimdiki anın güzelliğinin farkına varmaya ve sıradan algımızdan kaçanları algılamaya bir davet.


Point Cloud, Photo by Vincent Leroy Studio


Çalışmalarında genellikle ışık, hareket ve yansıma gibi öğelere odaklanırken bu unsurların izleyiciyi bir mekânda nasıl "yönlendirmesini" hedefliyorsun? Işığın, hareketin ve şeffaflığın birleşiminden doğan görsel şiirsel deneyimi izleyiciye nasıl sunuyorsun?


Sadece bir imge ya da üzerinde düşünülecek bir eserden öte, izleyici eserin etrafında ya da içinde hareket ettikçe unsurların dönüştüğü sürükleyici bir deneyim yaratmayı hedefliyorum. Bu, tek bir noktadan gözlemlenen sabit bir nesne değil, mekân, ışık ve hareketin izleyiciyle dinamik olarak etkileşime girdiği, sürekli evrim halinde bir deneyim.


Bunlara “rehber” diyebileceğimden emin değilim ama hareket, ışık ve yansıma temel unsurlar çünkü sanat eserinin canlı ve değişken hissetmesini sağlıyorlar. Katalizör görevi görerek eserin o ana, ortama ve bakıldığı açıya bağlı olarak farklı şekilde ortaya çıkmasını sağlarlar. Örneğin, bir dış mekan enstalasyonu, sabahın daha soğuk, keskin ışığı veya akşamın daha sıcak, daha yumuşak parıltısı gibi ışık değişimlerine göre farklı tepkiler verecektir. Işık, gölgeler ve yansımalarla olan bu etkileşim, sanat eserine geçici bir nitelik kazandırıyor, neredeyse algılanamaz bir şey, izleyiciyi şimdiki anı yakalamaya davet ediyor. Şeylerin sabit olmadığı, her zaman yeni bir perspektiften keşfedilebileceği ve geçici olanda, değişende güzellik olduğu fikrini seviyorum.


Kullandığım hareketler, genellikle yavaş ve akıcı, bu geçicilik hissini güçlendiriyor. Bunlar net bir hedefi veya bitiş noktası olan hareketler değil, kendi ritminde gelişen, sürekli değişen hareketler. Bu sürekli hareketler izleyiciyi daha derinlemesine etkileşime girmeye, mekânda hareket etmeye, sanat eserini farklı açılardan gözlemlemeye, dönüşümünü izlemeye ve her seferinde onu yeniden keşfetmeye davet ediyor. Bu görsel etkileşimin bir sonucu ya da nihayeti yoktur; bu sonsuza kadar yenilenen bir süreçtir.


Point Cloud


Tüm bunların ardındaki fikir, kişinin kendisini somut dünya ile hayali olan arasındaki sınırda, görünür olan ile anlık algımızdan kaçan arasında bulduğu bir deneyim yaratmaktır. Sanat eseri ve mekânı arasındaki sınırlarla oynama becerileri nedeniyle özellikle şeffaf veya yansıtıcı malzemelere ilgi duyuyorum. Bu malzemeler eser ile çevresi arasında sürekli bir diyaloğa olanak tanıyor. Eser artık yalıtılmış bir nesne değil, bulunduğu mekanla etkileşime giren, her geçen an onu dönüştüren, ışıkla birlikte değişen, çevresindeki unsurları yansıtan ve emen aktif bir katılımcı. Gerçek olana kök salarken aynı zamanda onu algılayışımızı değiştirme fikrini seviyorum, neredeyse farklı görmeye, olayları başka bir açıdan algılamaya bir davet gibi.


Teknolojik unsurlarla çalışan bir sanatçı olarak, makinelerle kurduğun duyusal bağ hakkında ne düşünüyorsun? Teknoloji, duygusal bir ifadeyi taşıyabilir mi? Eserlerinde makinelerin 'duygusallığını' hissettirebilmek senin için nasıl bir meydan okuma?


Benim için teknoloji asla kendi başına bir amaç değil, daha ziyade biçime, harekete, duyguya ve şiire hizmet eden bir araç. Sezgisel ve deneysel bir şekilde, teknik performansı kendi iyiliği için aramadan çalışıyorum. Yaklaşımım daha çok teknolojinin basit faydacı işlevinin çok ötesinde nasıl şiirsel, duyusal ve duygusal bir deneyim yaratabileceğine odaklanıyor.


Molecular Cloud, Photos by Lance Gerber


 

"Beni ilgilendiren şey, teknolojinin “duyarlı”, canlı hale gelmesi, duygulara dokunan bir tür “varlık” kazanmasıdır. Teknolojinin antropomorfik anlamda canlı olmasından değil, daha ziyade hareketi, akışkanlığı veya çevresiyle etkileşim biçimi yoluyla bir tür duyusal şiir yaratabilen teknolojiden bahsediyorum."


 

Örneğin, bir motor yavaşça döndüğünde veya mekanik unsurlar yumuşak bir şekilde eklemlendiğinde, bu harekette neredeyse organik bir şey vardır. Bu duygusallık, tekrarın, ritmin ve hatta hareketin yumuşaklığının duygusal bir tepkiye yol açabilmesinde yatıyor.


Floating Orbs


Benim için zorluk, teknolojiyi yalnızca teknik yönleriyle bağlantılı olmayan duygusal bir dile dönüştürmek. Bu, “makinenin” sadece mekanik veya soğuk bir nesne olarak algılanmamasını sağlamakla ilgili, ancak tefekkürü, merakı davet eden ve çevresiyle bir tür duyusal, neredeyse samimi bir bağlantı uyandıran bir unsur olarak algılanmasını sağlamakla ilgili. Bu, mekanik yönün şiirsel ve duygusal bir deneyime dönüştüğü incelikli bir dönüşüm sürecidir.


Kamusal alanda eserler yaratmanın, bir sanatçının kendini ifade etme biçimini nasıl etkilediğini düşünüyorsun? Kamusal alan, kişisel bir alan olmasa da sanatsal ifade için bir özgürlük alanı sunuyor mu?


Kamusal alan için eserler yaratmak kolay bir iş değil, özellikle de hareket halindeki eserler söz konusu olduğunda. Güvenlik, vandalizm, dayanıklılık, bakım ve yaya akışı gibi kısıtlamaları hesaba katmayı gerektirir... Gerçekte, kendinizi genellikle geleneksel sanat eserlerinden ziyade kent mobilyalarına daha yakın bir dizi gereksinime yanıt verirken bulursunuz. Benim için asıl zorluk, kamusal alanın bir deney alanı olarak kalmasını ve basitçe bir uzlaşma yeri haline gelmemesini sağlamak.


Molecular Cloud Milos, Photo by Vincent Leroy Studio


Ancak bu aynı zamanda büyüleyici bir alıştırma çünkü eserin genellikle daha samimi, daha “kontrollü” bir ortamda düşünüldüğü galeri veya müzelerde bulabileceğinizden çok farklı bir dinamik yaratıyor. Kamusal alan, tanımı gereği “özel” değildir; çok sayıda birey, kültür ve tarih tarafından kesişir. Sanatçı artık eserin nasıl algılanacağı üzerinde tam bir kontrole sahip değildir: eser, serginin geleneksel çerçevesinden kaçan bir bağlama, bir gerçekliğe entegre olur.


Bu, gündelik hayatın içine sızan, insanların yakın çevresinin bir unsuru haline gelen bir sanat biçimidir. İş, öngörülemeyen ve çeşitli bağlamlarla etkileşime giriyor ve zenginliği de burada yatıyor. Artık kapalı bir mekanda izole edilmiş bir yaratım değil, çevresindeki dünyayla rezonansa girmesi gerekiyor. Bu, sadece görsel değil aynı zamanda bağlamsal ve insani olan daha özgür, daha spontane etkileşimlere kapı açar. Bu anlamda benim için özellikle canlı ve dinamik bir ifade biçimi.


Molecular Cloud Milos


Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?


Bu zor bir soru çünkü her projenin kendine has özellikleri ve zorlukları var. Her biri yeni sorular ortaya çıkarıyor, yeni karşılaşmalar getiriyor ve tam da bu çeşitlilik projeyi bu kadar heyecan verici kılıyor.


Örneğin, Coachella festivali için Molecular Cloud özellikle özel bir projeydi. Hem sanatsal hem de mekanın enerjisiyle etkileşime girebilecek, halkın dikkatini çekebilecek ve aynı zamanda estetik bir vizyona sadık kalabilecek bir eser yaratmayı gerektiriyordu. Sanatın dinamik ve etkileşimli bir ortama entegre olması gereken bu tür bir meydan okuma her zaman heyecan vericidir.


Benzer şekilde, Hermès veya Cartier gibi markalarla ortak bir evren tanımlamayı amaçlayan iş birlikleri de çok teşvik edici deneyimler çünkü beni çalışmalarıma farklı bir açıdan bakmaya zorluyor ve yeni perspektifler açıyor.


Show Lens Shangai, Photo by Vincent Leroy Studio


Ayrıca çeşitli ülkelerde anıtsal eserler yarattığım için şanslıyım ve mümkün olduğunca her zaman yerel üreticilerle işbirliği yapmaya çalışıyorum. Bu çok takdir ettiğim bir şey: farklı kültürlerden ve milletlerden zanaatkârlar ve yerel ekiplerle çalışmak projeyi gerçekten zenginleştiriyor. İnsan alışverişi, yerel işçiliğin zenginliği, tüm bunlar deneyimin ayrılmaz bir parçası.


Son olarak, Point Cloud veya Lenscape gibi tamamen özgürlük sunan daha deneysel projeler var. Bunlar her zaman bir eserin nasıl yaşayacağını, gelişeceğini ve çevresiyle nasıl etkileşime gireceğini, ışığa, rüzgara nasıl tepki vereceğini keşfetmenin büyülü ve eşsiz anlarıdır... Sonuç olarak, her proje benzersiz bir maceradır ve onları bu kadar heyecan verici kılan da tam olarak budur. Sürekli aynı tip projeler üzerinde çalışmak zorunda kalsaydım son derece mutsuz olurdum.


Show Lens


Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? 


İlham kaynaklarım çok çeşitli ve çeşitlidir: elbette Calder, Soto, Sasamu Shingu... gibi kinetik sanatçılara büyük hayranlık duyuyorum. Mimariyle de çok ilgileniyorum: yapıların manzarayla bütünleşme biçimi, ışık, mekan ve gölgelerle nasıl etkileşime girdikleri. Sanatın mekâna uyum sağlaması, çevresine hükmetmeye çalışmadan onunla uyumlu bir şekilde ortaya çıkması fikrini seviyorum.


Doğa da sürekli bir ilham kaynağı. Doğal fenomenler, dönüşüm döngüleri ve çevremizi yöneten görünmez ritimler beni her zaman büyülemiştir. Işık, rüzgar, sis veya bulutlar gibi fenomenler beni özellikle büyülüyor - bu fenomenlerin sonsuza dek dönüşme ve açılma biçiminde büyülü bir şey var. Hem şiirsel bir güce hem de kavramsal bir güce sahipler.


Benzer şekilde, fizik, astronomi ve biyoloji gibi görünmeyeni inceleyen bilimsel alanlar da beni büyülüyor. Bir kez daha, sistemlerin yapılandırılma, yeniden üretilme veya dönüştürülme biçimleri beni derinden ilgilendiriyor. Algılarımızın sınırlı olduğu ve dünyanın her zaman doğrudan kavrayamadığımız, ancak yine de deneyimlerimizi etkileyen gerçeklikler içerdiği fikrini keşfetmekten keyif alıyorum.


Echo Lens


Ancak ilham her yerde bulunabilir: bir malzemeden, bir manzaradan veya günlük yaşamdaki basit bir andan gelebilir. Örneğin, Boreal Halo fikri bana bisikletimin örtülü tekerleğini ve onun dalgalılığının yarattığı özel hareketi gözlemlerken geldi. Genellikle bu basitlik anlarında, neredeyse algılanamaz bir şeye dikkat ettiğimizde, yeni fikirler şekillenir.


Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var?


Evet, elbette şu anda birçoğumuz gibi ben de hem heyecanlı hem de biraz endişeliyim. Bir yandan teknolojinin nasıl gelişmeye devam edeceğini ve yaratıcılık için yeni yollar açacağını merak ediyorum. Özellikle yapay zeka ve yeni malzemelerle ortaya çıkan, yeni tasarım ve üretim biçimlerinin denenmesine olanak tanıyan ve yeni olasılıkların önünü açan heyecan verici alanlar var.


Elbette, karşı karşıya olduğumuz acil ekolojik sorunlar konusunda da giderek daha fazla endişe duyuyorum. Daha az enerji tüketen ve hava, rüzgar ve ışık gibi doğal unsurlarla etkileşime giren motorsuz mobiller gibi işleri giderek daha fazla keşfetmemin nedeni kısmen bu.


Projelerime gelince, yapay ve canlı olanı harmanlayan melez işler yaratmak için organik ve doğal malzemeleri teknolojiyle birleştirme fikri üzerinde çalışıyorum. İkisi arasındaki bu diyalog büyüleyici ve inanıyorum ki doğa ile teknolojinin birbirlerine yanıt verdiği ve birbirlerini tamamladığı çok zengin deneyimlere yol açabilir. Kısacası, keşfedilecek pek çok heyecan verici yön var...




BASILI EDİSYONLARI KEŞFEDİN

Mercado Logo Siyah.png

HAFTALIK TAZE İLHAM BÜLTENİMİZE ULAŞIN

  • Instagram
  • Siyah LinkedIn Simge
  • Siyah Spotify Simgesi
  • Pinterest
  • YouTube

©2021 Mercado'da yayınlanan içeriklerin her hakkı saklıdır.

bottom of page