Irene Molina | Sanatçı

© Irene Molina

Irene Molina, dijital ile fiziksel arasındaki geçişlerde konumlanan işleriyle yeni nesil bir heykel dili kuruyor. Sanatçı, 3D modelleme, fotogrametri ve endüstriyel üretim tekniklerini bir araya getirerek dijital estetiği maddesel gerçekliğe tercüme ediyor. Formlar, yüzeyler ve malzemeler arasındaki sürtüşme, onun pratiğinin hem yöntemi hem de meselesi.

Irene ile dijital dünyanın biçimlendirdiği yeni estetik anlayışı, malzeme deneyleri ve son projeleri üzerine konuştuk.

Röportaj: Onur Çoban

Irene Molina kimdir? Kısaca kendinden bahsedebilir misin? 

Madrid'de yaşayan bir görsel sanatçıyım. Nesneler, onların maddi yapısı, mekânı işgal etme biçimleri ve zaman içindeki dönüşümleri beni her zaman büyülemiştir. Babam ressamdı, bu yüzden sanat hayatımda her zaman yer aldı, ancak benim yolum tamamen düz değildi. Mimariye ve ortamları şekillendirme gücüne ilgi duydum, ancak sonunda heykel ve fiziksel malzemelere yoğunlaşarak Güzel Sanatlar okudum.

Her şey, ön çapraz bağımı yırttığımda değişti. Aylarca stüdyomda çalışamadığım için, kullanabileceğim tek araç bilgisayarımdı. O zaman 3D modelleme ile denemeler yapmaya başladım. Geçici bir çözüm olarak başlayan bu çalışma, kısa sürede pratiğimin temelini oluşturdu: fiziksel kısıtlamaların ortadan kalktığı, sadece dijital dünyada var olan maddeleri modelleme ve manipüle etme imkanı sunan bir alan. O zamandan beri, çalışmalarım dijital ve fiziksel dünyalar arasında yer alıyor ve teknolojinin nesnelere ve mekana dair algımızı nasıl yeniden şekillendirdiğini sürekli olarak araştırıyor.

© Irene Molina

---

“Çalışmalarım, boyutlar arası bir çeviri süreci. Dijital ve fiziksel dünya arasındaki sürekli geçişi araştırıyor, nesneleri sanal ortamlarda tarıyor, modelleyip dönüştürüyor ve ardından 3D baskı veya endüstriyel heykel teknikleriyle maddi dünyaya taşıyorum.”

---

Sanat pratiğini nasıl tanımlarsın?

Tekniklerin ötesinde, bu araçlar bana akışkanlık ve dijital estetikle damgalanan kendine özgü bir görsel dil oluşturma imkânı sunuyor. Sürekli değişen yüzeylerle, organik ve sentetik arasında gidip gelen formlarla çalışıyorum. Çalışmalarım, dijital estetiği fiziksel forma basitçe kopyalamakla ilgili değil, daha çok bu çeviride neler olduğunu anlamakla ilgili: süreçte ortaya çıkan bozulmalar, aksaklıklar ve yeni malzeme davranışları.

Bu ortam, simülasyon ve malzeme deneylerini teknoloji, beden ve çevre arasındaki ilişkileri sorgulamak için bir araç olarak kullanarak spekülatif anlatıları keşfetmemi de sağlıyor.

Siamesas, Irene Molina, Photos @diegolozanorollan

Malzeme araştırması yaparken veya yeni projelerinde malzeme seçerken hangi faktörleri göz önünde bulundurursun? Bize biraz çalışmalarındaki malzeme seçimlerinden bahsedebilir misin?

Benim için malzemeler sadece pasif unsurlar değil; onlar aktif olarak çalışmalarımın anlamını şekillendiriyor. Dijital ve fiziksel dünyalar arasındaki gerilime ilgi duyuyorum ve bu iki dünya arasında köprü görevi gören malzemeleri tercih ediyorum.

Sık sık beyaz PLA ile çalışıyorum. Bu, dijital görünümüyle oynayan, parlak bir yüzeye sahip sürdürülebilir bir malzeme ve eserleri fiziksel alanda neredeyse gerçek dışı gösterir. Bu malzeme fotoğraflamak zordur ve ışığa göre dramatik bir şekilde değişir. Ayrıca, görünüşte camı taklit eden ancak inanılmaz derecede yüksek detay seviyesine izin veren yarı saydam reçine de kullanıyorum.

Buna ek olarak, organik formlarla kontrast oluşturan paslanmaz çelik gibi endüstriyel malzemeler de kullanıyorum. Sentetik malzemelerin doğadan uzaklaşırken gerçekliği simüle etme biçimleri beni büyülüyor. Enstalasyonlarımda, ekranlar ve dijital unsurlar heykellerle birlikte var olur ve fiziksel nesneleri dijital ve maddi gerçekliklerin bir arada var olduğu hibrit alanlara uzanan portallar görevi görür.

Cosas No-Cosas, Irene Molina, Collaboration with @fundaciongala

Bize biraz çalışmalarındaki tasarım ve üretim sürecini anlatabilir misin? Analog tekniklere mi yoksa dijital tekniklere mi daha yakınsın?

Benim sürecim, dijital ve fiziksel arasında sürekli bir diyalog. Sanal dünyada nesneler ağırlıksızdır, fizik kuralları esnektir ve zaman akıcıdır. Ben, formların kısıtlama olmaksızın süzülebileceği, uzayabileceği veya çözülebileceği bir alanda çalışıyorum.

Ancak dijital ortam bana özgürce yapılandırma imkanı verse de, fiziksel dünyayla içgüdüsel bir bağ hissediyorum. Bir nesnenin saf veri olmaktan çıkıp somut maddeye dönüştüğü an beni büyülüyor. Bazen fiziksel nesnelerle başlayıp onları 3D fotogrametri ile tararken, bazen de eserlerim tamamen dijital dosyalar olarak ortaya çıkıyor.

Çalışmalarım sanal kalan ile yer kaplaması gereken arasındaki sürtüşmede var oluyor. Bu geçiş hali, pratiğimin hayat bulduğu yer.

Soho House Art Week Dinner x UVNT, Photos @carlosdelucass & @mariasantosphotography

Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar seni en çok heyecanlandıran çalışman hangisiydi?  

Her proje beni farklı şekillerde heyecanlandırıyor. Teknik zorluklar, kavramsal derinlik veya mekanda somutlaşması yoluyla olsun. Ancak, Málaga'daki La Térmica'nın LUX Festival X Yıldönümü'nde sunulan Hypergarden özellikle önemliydi.

Bu enstalasyon, bahçeyi çeşitli cihazların bulunduğu melez bir manzaraya dönüştürdü. LED'ler, ekranlar ve holografik fanlar, doğal çevre ile etkileşime giren cyborg türleri için portallar görevi gördü. Saha kayıtlarından ve makineyle işlenmiş seslerden oluşturulan bir ses manzarası eşliğinde, eser Haraway, Morton ve Bratton gibi teorisyenlerden ilham alarak doğa ve teknolojinin bir arada varlığını keşfetti.

Bu dijital ve organik unsurların bir arada varlığını ve izleyicilerin bu spekülatif ekosistemle nasıl etkileşime girdiğini görmek, projeyi canlı ve geçici bir deneyim haline getirdi.

Hypergarden, Pulsa, Lux Festival, Photos @nicofaletty @loveladrillo @principedelmal

Çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarından biraz bahsedebilir misin? Bu alanda ya da farklı disiplinlerde merakla takip ettiğin isimler kimler?

Çökmekte olan sistemler, dönüşüm döngüleri ve belirsiz geleceklerden ilham alıyorum. Terraforming, manzaraların spekülatif yeniden inşası ve kriz durumlarında mekanları nasıl kullandığımızla ilgileniyorum. Sinema ve edebiyat, hayal gücümü şekillendirmede önemli bir rol oynuyor.

Ayrıca, yeni teknolojilerin gelişimini ve bu araçların yaratıcı süreçlere nasıl entegre edilebileceğini yakından takip ediyorum. Henüz gerçekleşmemiş olan şeylere ilgi duyuyorum. Yeni malzemeler, yapay zeka tarafından üretilen sanat ve dijital ile fiziksel arasındaki değişen sınırlar.

Sanatsal olarak, Mayte Gómez Molina, Andrea Munain, Audrey Large, Felina.H.DB ve Mit Borrás'ın çalışmalarından ve Takk ve Casa Antillón gibi hibrit ve disiplinlerarası perspektiflerle çalışan tasarım stüdyolarından etkileniyorum.

"What if I am made of plexiglass?" Saatchi Gallery, Curated by Carmen Ballesta, UNTIE AGENCY

Gelecek için heyecanlı mısın? Planlarında neler var? 

Evet, kesinlikle. Şu anda Madrid'deki Cupra Garage'da Taira ile yeni iş birlikleri üzerinde çalışıyorum ve ilk kişisel sergim Río y Meñaka'yı hazırlıyorum. Ayrıca Galiçya Kültür Şehri'ndeki Hejduk Towers'da, heykel ve dijital ortamlar arasındaki ilişkiyi keşfettiğim, teknolojik doğa üzerine bir fiziksel-dijital proje olan bir müdahale geliştiriyorum.

Buna ek olarak, artırılmış gerçeklik projelerinde iş birliği yaparak dijital ve sanal sanatı deneyimlemek için yeni yollar tasarlıyorum. Şu anda daha fazla bilgi veremem, ancak gelecekte olacaklar için heyecanlıyım ve şu anda Madrid'de yaşamaktan çok mutluyum.