Ali Phi’nin Liminal Sergisi 212 Photography İstanbul'da Görünmeyeni Açığa Çıkarıyor

Decompositions for Computers ©Ali Phi

27 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında sekizincisi gerçekleşecek 212 Photography Istanbul, fotoğraf ve yaratıcı disiplinlerden oluşan programı ile şehre heyecan verici bir rota deneyimletmeye hazırlanıyor. Festival, şehrin her iki yakasında 30’a yakın mekânda gerçekleştirilecek uzun soluklu sergiler ve çeşitli etkinliklerle dikkat çekiyor. 212 Photography Istanbul bu sene de multidisipliner bir programıyla, fotoğraf sanatının hem tarihsel hem de deneysel katmanlarını görünür kılmayı amaçlıyor.

Bu yıl programda farklı disiplinlerden pek çok sanatçı yer alıyor. Onlardan biri de sanat, bilim ve teknolojiyi bir araya getiren transmedya sanatçısı Ali Phi. Liminal başlıklı sergi, ışık, etkileşim ve görünmeyenin açığa çıkışı üzerinden fiziksel ve dijital olan arasındaki geçiş alanlarını araştırıyor. Phi interaktif enstalasyonu ile, dijital veri odaklı işleri; mimari yankılar, geçici desenler ve algoritmik izler aracılığıyla bir deneyim öneriyor. İzleyiciyi hem algısal hem kavramsal olarak sürece dahil eden sergi, Ali Phi’nin şiirsel bir hassasiyetle kurguladığı bu çok katmanlı deneyime, dijital çağın estetik ve düşünsel potansiyellerine odaklanıyor. Phi ile festival kapsamındaki işini ve yaratıcı sürecini konuştuk.

212 Photography Istanbul Festivali kapsamında sergilenecek olan Liminal’de görünmeyenin açığa çıkışı ve fiziksel–dijital arası geçişler ana tema. Bu kavramları kendi pratiğin üzerinden nasıl tanımlıyorsun ve sergi bu tanımı nasıl somutlaştırıyor?

Benim pratiğimde “görünmeyen” kavramı, doğrudan algımızın ötesinde kalan gerçeklik katmanlarına işaret eder—veri akışları, gölgeler, yansımalar ve nadiren duyularımıza ulaşan dijital izler. Fiziksel ile dijital arasındaki geçiş ise, bu katmanların ışık, ses ve etkileşim yoluyla hissedilir deneyimlere çevrilmesiyle gerçekleşir. Liminal, galeriyi tepkisel bir eşik haline getirerek bu fikri somutlaştırır: izleyicilerin hareketleri ve gölgeleri, parçacık sistemlerini, projeksiyonları ve üretken sesleri modüle eder, böylece soyut olan somut hale gelir.

Şeffaf ekranlardaki görsel dil, son dönem üretken görsel-işitsel projem Decompositions for Computers’tan besleniyor. Bu, çevrimiçi yaşamlarımızın ekolojik ve kültürel kalıntıları olan “dijital atık” üzerine çok yıllı bir araştırma. Bu çalışma, teknik-sosyal etkinlikleri ve kişisel/kurumsal veri yönetimine dair örnek olayları haritalayarak, depolama ve dolaşımın gizli maliyetlerini (bulut altyapılarının karbon ayak izi dâhil) ortaya çıkarıyor ve günlük tıklamalarımızı, yüklemelerimizi çevresel ağırlığı olan materyaller olarak yeniden çerçeveliyor. Bu anlatı, internetin on yıllar süren büyümesi boyunca ilerliyor—Dünya Bankası’nın benimseme verileri ve sektör raporları gibi kaynaklardan faydalanıyor—erken dönem web topluluklarından, insan olmayan internet trafiğinin yükselişine ve sosyal medya profillerinin gelecekteki “ölü-canlı” oranı gibi spekülatif alanlara kadar uzanıyor. Bu veri anlatıları, üretken sistemleri tetikliyor—yapay zekâ destekli portreler, gelişen alanlar ve görsel-işitsel yapılar—ve Liminal, bunları mekânda yeniden bağlama oturtuyor: kod, bedenleri ve mimariyi “dinliyor”, böylece izleyici jestleri bu dijital kalıntı haritasına katılıyor ve normalde görünmeyen dinamikler, gerçek zamanlı olarak algılanabilir hâle geliyor.

Decompositions for Computers ©Ali Phi

İzleyici hareketi, canlı veri ya da sensör girdileri izleyici deneyimini nasıl tetikliyor? İzleyicinin hangi davranışları hangi görsel/işitsel dönüşümlere yol açıyor?

Liminal’in bu sunumunda, eser canlı sensör tabanlı bir kodla çalışmıyor; bunun yerine projeksiyonlu görseller, gerçek zamanlı üretken sistemlerimden geliyor ve aynı mantığı taşıyor. Etkileşim mekânsal ve bedensel: izleyici, şeffaf ekranları hareket ettirerek, bakış açısını seçerek ve oluşturduğu alanı gezerek eseri şekillendiriyor. Tuşlara basmıyorsunuz—görüntüyü bedeniniz ve mimariyle birlikte siz kurguluyorsunuz.

Bilerek sensörlü etkileşimi kaldırdım—bilgisayarla görme takibi, engel algılama mantığı, derinlik kameraları ya da “araçsal” sensörler yok. Etki gücü, kodlanmış tetikleyicilerden fiziksel karar verme sürecine kayıyor. Bu yüzden enstalasyonda ham ahşap ve metal kullanıyorum: materyal dürüstlüğü doğrudan teması teşvik ediyor, mekaniği görünür kılıyor ve kırılganlığa karşı direnç gösteriyor. Bu, etkileşimin burada dijital eşiklerle değil, analog ve mekânsal bir biçimde kurulduğunu vurguluyor.

Aynı şekilde, kesin video haritalamasına da karşı duruyorum. Kenarları birebir eşleşen projeksiyonlar yerine, görüntü ekranlardan kasıtlı olarak daha büyük—bilinçli olarak “ışık taşması” yaratılıyor. İzleyiciler, ışığı fiilen kesiyor. Bu yaklaşım pratiğimdeki sürekliliği yansıtıyor: izleyicileri kendi yansımalarıyla karşılaştıran yansıma makineleri veya sahte aynalar inşa ediyorum—her seferinde farklı bir görsel, mekân ve ses “baharatıyla” tatlandırılmış. Önceki sensörlü işlerimde (örneğin Lima ve diğer enstalasyonlar), jestler parametreleri doğrudan değiştiriyordu—yakınlık yoğunluğu/hızı artırıyor, kümelenme karmaşıklığı yükseltiyor, hareketsizlik sistemi daha minimal hâllere yönlendiriyordu. Burada canlı sensörler olmasa da izleyici etkisi kavramı devam ediyor: her izleyici grubuyla yerleşim yeniden biçimleniyor, her sunum ışığın farklı bir kesitini, görmenin farklı bir geometrisini üretiyor.

2024, Zall Gallery, Tronto, Ontario, Canada, Photo by Sardar Farrokhi

Önerdiğin deneyimdeki “mimari yankı”yı nasıl düşünüyorsun? Mekânın fiziksel özellikleriyle kod/algoritma arasındaki ilişkiden bahsedebilir misin?

Benim için “mimari yankı”, bir mekâna ışık, ses ve bedenler girdiğinde mekânın size nasıl cevap verdiğidir. Hem kelimenin tam anlamıyla—ikincil yansımalar, örtülmeler, yankılar—hem de kavramsal olarak: bina, izleyicinin algısını şekillendiren bir eş-yaratıcıya dönüşür. Performanslarımda mekânı ve mimarisini aktif olarak bir tuval olarak ele alırım. Tarihi binalar, endüstriyel yapılar ve kent mekânlarında gerçekleştirdiğim geçmiş sunumlar, odanın yüksekliği, dokusu, sirkülasyonu ve yansıtıcılığının sadece birer kısıt değil; aynı zamanda birer boya olduğunu kanıtladı. Taş yumuşatır ve dağıtır; cam iki katına çıkarır; beton serinletir; metal keskin yansımalar verir. Algoritmayı, açık parametrelere sahip bir partisyon gibi tasarlarım, mekân ise her sunumu benzersiz kılan sınır koşullarını sağlar.

Dolayısıyla, algoritma bir gramer önerir; mimari ve izleyici bunu çekimler. Yankı budur: binanın fiziksel özellikleri—yükseklik, doku, yansıtıcılık, dolaşım yolları—çalışmayı dönüştürerek geri verir ve eser bu geri dönüşleri kompozisyonunun bir parçası olarak kabul eder.

Portrait ©Ali Phi

Yaratıcı sürecinde karar aşamaların nasıl işliyor: hangi yazılım/araçlar veya üretim yöntemleriyle çalışıyorsun ve bunlar sergideki deneyimin hangi yönlerini belirliyor?

Süreç, eskizler, araştırma notları ve davranış haritasıyla başlıyor—nelerin birikmesi, bozulması ya da simetriyi kırması gerektiğini belirliyorum. Sonrasında TouchDesigner’da (gerektiğinde GLSL ile) prototip geliştiriyorum, Python ile araçlar ve parametre taramaları yapıyor, sesleri ise Ableton/Max for Live’da şekillendiriyorum. Bu araçlar, sabit sahneler yerine davranış aileleri tanımlamama imkân tanıyor—tempo, yoğunluk, kontrast, eşikler gibi—böylece deneyim bağlama duyarlı kalabiliyor.

Referanslarım Orta Doğu geometrisinden ve daha geniş İran platosundan geliyor—varyasyonla birlikte tekrar, katmanlı yarı saydamlık ve ölçülü asimetri. Bu soy, mistik varlık odağı dâhil, Batılı teknolojileri gösteri için değil, algıya odaklanmak için kullanma biçimimi yönlendiriyor. Üretim kararları prototipleri takip ediyor—projeksiyon optikleri, ölçek, materyalin geçirgenliği—ve hızlı iterasyonlar yapıyorum: simülasyon, küçük bir düzende test, ayarlama ve belgeleme. Nihai çalışma, açık parametreli bir partisyon: mantığı sıkı bir şekilde yazılmış ama yaşanma biçiminde esnek.

2024, Zall Gallery, Tronto, Ontario, Canada, Photo by Sardar Farrokhi

Liminal sonrası planların neler? Bu pratikle yeni formatlar, iş birlikleri veya farklı mekânsal deneyimler denemeyi düşünüyor musun?

Liminal sonrasında Decompositions for Computers’ı farklı formatlarda geliştirmeye devam ediyorum—hem performans olarak hem de çeşitli yerleşim ve ölçeklere uyarlanabilir enstalasyonlar biçiminde. Eserin yapısı, beyaz küp galerilerden tarihi ya da endüstriyel mekânlara kadar farklı alanlara yeniden ayarlanabilir olacak şekilde tasarlandı; temel mantığını koruyarak, her mekânın sonucu şekillendirmesine olanak tanıyor.

Bununla paralel olarak, küçük ışık ve ses nesnelerinden oluşan bir seri geliştiriyorum—video ya da hareketli görüntüyü kompakt heykellere yerleştiren somut parçalar. Amaç, dijital sistemleri maddesel bir varlıkla dengelemek: ışık ve titreşimi taşıyan ahşap, metal, cam ve yarı saydam yüzeyler. Bu eserler, üretken yaklaşımımı yalnızca ziyaret edilecek değil, birlikte yaşanabilecek içsel formlara çeviriyor.

Ayrıca pratiği yeni iş birliklerine açıyorum—özellikle mimarlar, üreticiler ve müzisyenlerle—kamusal ve alışılmadık bağlamlarda alternatif mekânsal deneyimleri test etmek için. Bütün bu sürecin ortak noktası ise aynı kalıyor: izleyicilerin kendilerini eserin içinde bulabilecekleri “yansıma makineleri”ni, ister oda ölçeğinde ister nesne ölçeğinde, daha da rafine hâle getirmek.