New York'ta yaşayan Wade Jeffree ve Leta Sobierajski'nin Brooklyn'deki stüdyosu amaca yönelik eklektizm ve performatif tasarımı birleştirerek geleneksel kimliklerden her türlü yeteneği kullanan renk yüklü kompozisyonlara kadar tatmin edici ve duygusal görseller yaratıyor. Çalışmaları birçok dünya arasında yaşıyor ve disiplinlerin ve endüstrilerin sınırlarını bulanıklaştırıyor; bazıları buna "çok disiplinli" diyebilir, ancak onlar size işlerini disiplinler halinde düşünmediklerini söyleyecektir. Yeni olan her türlü zorluğu, maceraya atılan bir anime kahramanı gibi canla başla üstleniyorlar. Pratikleri keşifle ilgili ve özellikle de her gün birlikte yaşadıkları ve çalıştıkları için iş ve yaşamın iç içe geçtiğine inanıyorlar. Leta Sobierajski ve Wade Jeffree ile çalışmaları ve üretim pratikleri üzerine sohbet ettik.
Wade ve Leta kimdir? Kısaca kendinizden bahsedebilir misiniz? Dünya çapında tanınan bir tasarımcı ikilisi olma yolculuğunuz nasıl başladı?
Biz Wade ve Leta'yız ve gözleriniz için müzik yapıyoruz. Amacımız, mümkün olan en fazla sayıda insan için günlük yaşamla bağlantılı sanat yaratmak. Çalışmalarımız heykel, resim, ürün ve mekân gibi çeşitli ortamlarda var oluyor. Amacımız, eserlerimizin keyfinin onları deneyimleyen insanlara yansıması.
Seaport District Sea Sculptures & Paint Your Own Path
Amaca yönelik eklektizm ve performatif tasarımı bir araya getirerek, geleneksel kimliklerden renkli ve yoğun kompozisyonlara kadar tatmin edici ve duygusal görseller oluşturan sanat felsefenizi nasıl tanımlarsınız?
Yeni şeyler yapmaya devam etmenin önemli olduğuna karar verdik -sonuç ne olursa olsun. Eğer bunu müşteri işleriyle yapamazsak, kendi kişisel çalışmalarımızla yaparız, böylece ilerlemeye devam edebiliriz. YouTube izleyerek veya forumları okuyarak her zaman öğrenme yeteneğine sahip olduğumuz için, yeni bir şeyin peşinde koşmamak için bir neden yok.
Anime ve oyunlara olan ilginiz çalışmalarınıza nasıl yansıyor? Bu unsurlar sizin için nasıl bir ilham kaynağı?
Her şeyden önce, bu bizim için bir ilham kaynağı. Kitap okumak veya seyahat etmek gibi, anime ve oyunlar da aynı derecede sürükleyici ve bize yeni dünyalar ve alternatif düşünme yollarını deneyim ve atmosferle düşünmemizi teşvik ediyor. Düşünme şeklimiz, hayal kurma ve zihnin dalıp gitmesinden ilham alıyor ve bu unsurları yarattığımız oyun alanlarına aktarmak istiyoruz.
"Canlı kalabilmek için sürekli değişiklik yapmamız gerektiğini düşünüyoruz. Sürekli öğrenip geliştiğimizde ve yapmak istediğimiz şeylerle, birlikte çalıştığımız kişilerle evrildiğimizde enerji doluyoruz."
Healing From Another World
Renk kullanımınız çok kendinden emin, bunu nasıl geliştirdiniz?
Rengin neşe taşıyıcısı olduğuna inanıyoruz ve ne yaratırsak yaratalım, bu anlayışı çalışmalarımıza uygulamak istiyoruz. İşlerimize göz attığımızda, bu anlayışın bütünsel olarak tüm işlerimize yansıdığından emin olmak istiyoruz. Ayrıca, birlikte çalıştığımız yıllar boyunca bunu geliştirmek için zaman ayırdık, böylece kararlarımızı dayandırabileceğimiz sistemler ve prensipler oluşturduk.
Bize biraz Tokyo’da gerçekleşen ilk büyük ölçekli açık hava enstalasyonunuz olan ve Ginza Six's Art Park'ın çatısında heykel ve oyun alanını bir araya getiren “Falling Into Place” adlı çalışmanızdan bahsedebilir misiniz?
“Falling Into Place” bizim için büyük bir dönüm noktasıydı çünkü yıllardır ikinci evimiz olarak gördüğümüz bir şehirde nihayet bir sanat eseri yaratabildik. New York gibi Tokyo da enerji dolu bir şehir, bu yüzden insanları kaostan uzaklaştırıp eserimizi deneyimlemeleri için bir alan yaratmak istedik. İnsanlar sanat eserini birçok farklı şekilde kullanabilir, bu nedenle her yaştan insanın deneyimleyebileceği, tırmanabileceği, zıplayabileceği, dinlenebileceği, çalışabileceği ve daha fazlasını yapabileceği bir alan oluşturur. Çalışmalarımızda engelleri ortadan kaldırmak istiyoruz, bu nedenle renk ve basit şekiller kullanarak insanların çekinceleri veya güvensizlikleri olmadan etkileşime geçmelerini sağlıyoruz.
Falling Into Place
Tasarım süreci ve çıkan ürün bazında bugüne kadar sizi en çok heyecanlandıran çalışmanız hangisiydi?
Her proje bizim için bir kilometre taşı ve bir sonraki yaratıcı girişime yönelik bir basamaktır. Biçim, şekil ve renk konusundaki temel bilgileri öğrettiği için grafik tasarıma teşekkür etmeliyiz; neyse ki, logolar ve tipografi dünyasından uzaklaşıp enerjimizi daha çok deneyim ve yapıya odaklamayı başardık. Yaptığımız her şeyle gurur duyuyoruz, oraya giden yol biraz engebeli olsa bile. Bu nedenle, bir favori proje seçmek bizim için oldukça zor çünkü her biri stüdyomuzun evriminde çok önemli bir rol oynadı. Bununla birlikte, Falling Into Place, hem çocukların hem de yetişkinlerin alanı büyük bir coşkuyla kullandıklarını gördüğümüzde, çalışmalarımızın oyun alanlarında yarattığı etkiyi gerçekten deneyimlediğimiz ilk projeydi.
Beraber yaşayıp çalışmanın yaratıcı sürecinizi nasıl etkilediğini düşünüyorsunuz? Birbirinizden nasıl ilham alıyorsunuz?
Bizim için dürüstlük ve akıcılık en önemli unsurlardır. Doğal olarak her ikimiz de açık ve dürüst insanlarız, bu yüzden fikirleri birbirimize sürekli atarak şeyler genellikle hızla bir çözüme kavuşur. Projeye başlarken, başlangıçta bireysel olarak araştırma yapar, yazı yazar ve eskizler yaparız, böylece kendi fikirlerimizi oluştururuz, sonra yollarımızı birleştirir ve hangi düşünceleri takip edeceğimizi ve hangilerini geride bırakacağımızı değerlendiririz. Projeye bağlı olarak, birimiz görsel olarak detayları işlerken, diğeri genel duygu ve konsepti daha fazla keşfetmeye devam eder. Neyse ki iki kişiyiz, bu yüzden bir yandan teklifleri, e-postaları ve bir stüdyonun tipik olarak yaptığı diğer şeyleri dengelerken, aynı anda birden fazla projeyi yürütebiliriz.
Paint Your Own Path
Gelecek için heyecanlı mısınız? Planlarınızda neler var?
Gelecekte ne olacağı konusunda heyecanlanmamak bizim için zor. Çalışmalarımız söz konusu olduğunda iyimseriz, bu yüzden gelecekte nereye varacağımızı sürekli olarak dört gözle bekliyoruz, hatta bu her zaman en öngörülebilir olmasa bile. Her yıl bir öncekinden daha fazla vaat sunuyor gibi görünüyor ve projelerimiz daha büyük ve daha kapsamlı hale geliyor. İşimizin bizi New York City dışındaki çeşitli yerlere (bazen NYC içinde de) götürdüğü için şanslıyız, bu yüzden nerede karşınıza çıkacağımızı görmek için gözlerinizi açık tutun.
